Relato de terror ambientado en una alejada y solitaria zona boscosa, se centra en Francisca (Kika Magalhaes), una joven que tras un evento traumático en su niñez pierde el equilibrio emocional y se convierte en una terrible psicópata. La soledad se funde con dicho desequilibrio para entorpecer el bienestar mental de la protagonista, quien únicamente busca compañía y amor.

El film se divide en tres episodios: Madre, Padre y Familia, los cuáles se desarrollan precisamente pensando en su interacción con esos personajes y en el forjamiento de su familia. El guion es del propio Pesce, es su primer largometraje de ficción, y escribió en todo momento su historia pensando en tener a Magalhaes como su protagonista, quien el papel le sienta a la perfección consiguiendo un trabajo sobresaliente.

Francisca es un personaje que tiene un actuar tranquilo, una mirada fría e intenciones “buenas”, viéndolo desde el punto de vista de lo que ella quiere, el problema es cómo lo intenta conseguir. El trabajo actoral es también reflejado en sus movimientos, sencillos pero muy metódicos.

Pesce logra crear una atmósfera tétrica y angustiante, sin mayor adorno o sin recurrir a recursos engañosos. A recalcar también los efectos sonoros, muy básicos pero que transmiten a la perfección esa idea de sordidez pesada.

Los Intocables es una obra maestra en todo el sentido de la palabra, una película que cuenta una excelente historia, extraordinariamente actuada, con una dirección sobria y secuencias memorables que quedan en la retina del espectador.

Eliot Ness reúne un excelente equipo de trabajo compuesto por él y otros tres agentes, que buscan luchar contra el criminal Al Capone (un lujo ver actuando a de Niro), un excelente hombre de negocios con una inteligencia criminal soberbia.

Los Intocables es una película donde los buenos parecen malos y los malos parecen buenos, gracias al juego de la prensa que parece estar comprada por Capone (en realidad, es que la maneja a su antojo), es un film lleno de corrupción.

La película es emocionante e impactante, ayudada por la excelente música (en manos del maestro de maestros Ennio Morricone) que nos mete aún más en las acciones que se presentan, todo gracias a una muy conseguida ambientación que hace que el disfrute de la película sea aún mayor.

The Girl se inmiscuye en la tortuosa relación entre Alfred Hitchcock y la que fue su musa durante unos años, Tippi Hedren. Más aún, lo que se muestra es la obsesión que fue calando en el excelente realizador británico por la actriz que él mismo descubrió y la hizo saltar a la fama.

De esta forma se va mostrando el trabajo realizado durante dos películas del maestro del suspense, en las cuales Tippi Hedren participó como protagonista: The Birds de 1963 y Marnie de 1964 (sería ideal haberlas visto antes de ver esta película).

Así se va observando como la relación director-actriz pasa por distintas fases entre cosas positivas y negativas, pasando por una tortura mental e incluso hasta física para la actriz.

La película puede verse como un film sumamente interesante, en la indagación de un personaje como lo fue Alfred Hitchcock (interpretado magistralmente por Toby Jones), sus temores y sus anhelos.

Aunque lamentablemente, pareciera que termina siendo un producto algo vacío y donde uno esperaría algo más. Quizá (y como amante del género “cine dentro del cine”) me hubiera encantado observar más de las producciones que se muestran en pantalla.

En fin, pudo haber sido un mejor film y más completo, sin duda alguna se deja ver pero se podía esperar más de esa relación y la obsesión de Hitchcock.

Documental que recoge una serie de testimonios de varias personas ques han sufrido un estado de Parálisis del sueño. Un evento que sucede cuando una persona despierta antes de que su mente de la señal al cuerpo para incorporarse, lo que produce una sensación extraña de incomodes y pesadez, la persona no puede moverse y en los peores casos se pueden dar visiones.

De esta forma, Ascher, director y guionista del largometraje se enfoca en la testificación de cada uno de sus entrevistados, va sacando también elementos en común lo que va generando cierto enigma alrededor de lo que acontece en dicho estado. The Nightmare es el segundo documental de este realizador, quien en 2012 presentó Room 237, un trabajo que se enfocaba alrededor de algunas teorías de la película The Shining (1980) de Stanley Kubrick.

En aquel primer documental, recuerdo que Ascher de igual forma presentaba diversos testimonios de dichas teorías, conforme el film iba avanzando se volvían más voladas, en el presente trabajo es exactamente lo mismo. Inicia de forma interesante, llamativa, exponiendo una situación vivenciada por millones de personas alrededor del orbe, que produce cierto terror y miedo, pero luego, todo se pierde.

El problema es que la afición de este realizador por el terror en general lo hace perder los estribos de su argumento, tanto en Room 237 como en The Nightmare, se le va completamente de las manos. Lo cual hace que lo que en un inicio era algo interesante, se vaya derrumbando, hasta llegar a momentos patéticos y con poco sentido.

Entonces aquí, lo que se podría pensar es que el director quiere ir más allá de presentar un documental como tal, sino ser más artificioso e imaginativo, ahonda en el tema pero no de forma seria, sino que se deja llevar por las ideas que sus entrevistados desean aportar. Esta desviación presenta una lectura totalmente distinta de esta obra, pasando entonces a una docu-ficción.

Pero de igual forma, ese paso entre uno y otro no lo desarrolla de una forma acertada, el tema es manejado de forma superficial, y finalmente, las supuestas coincidencias cuesta tomarlas en serio.

“Rosebud” fue la última palabra que Charles Foster Kane (Orson Welles) -un excéntrico millonario, dueño de una enorme mansión, de una cuantiosa colección de varias obras de arte de inimaginable valor, dueño de múltiples periódicos y señales de radio y con una vida privada bastante turbia- dijo en su lecho de muerte.

Una misteriosa palabra que llama la atención de un grupo de periodistas para encontrar su significado, para intentar descifrar el motivo por el cual uno de los hombres más poderosos del planeta la dijo segundos antes de morir.

De ahí que mediante entrevistas a varios de sus allegados intentan conocer la relevancia de esa simple palabra para el magnate. De esta forma el film hace una exploración de la vida y obra de Kane, haciendo un recorrido por su infancia, su juventud y su madurez, sus éxitos y fracasos, sus alegrías y desilusiones.

Citizen Kane es una obra monumental de parte de Orson Welles, estructurada de forma envidiable, la introducción rápidamente nos abre los ojos de la enorme trascendencia del protagonista, para pronto ir descubriendo su existencia, su vitalidad y su ocaso. Todo para funcionar como una reflexión de lo que es realmente importante en la vida, que va más allá de lo material.

Su dirección es simplemente impresionante, explotando al máximo todos los recursos disponibles (que eran muchos) para dirigirla, planos generales para mostrar la magnificencia de Kane, una cámara que se mueve de forma elegante y además dando gran importancia a la profundidad de campo, así como juegos con las luces.

Robert Wise da una clase maestra de lo que es un montaje, hilvanando a la perfección cada momento, retratando a la perfección la visión de Welles. Las actuaciones son bastante destacadas y la música a cargo de Bernard Herrmann acompaña muy bien las imágenes.

Personalmente considero a Orson Welles como el director con más talento en la historia del cine, un visionario que había arrasado en el teatro y que llegó a Hollywood para hacer lo mismo, un genio que no fue comprendido y aunque su obra es magnífica, no puedo imaginarme lo que hubiera alcanzado si hubiera tenido en todo momento las condiciones ideales para trabajar. Una película monumental.