Justo cuando Darren Aranofsky, creador de "Pi", "Réquiem por un sueño", "El luchador" y "Cisne negro" despuntaba como uno de los cineastas más interesantes del panorama cinematográfico, llega "Noé" y rompe con todos los esquemas. "La fuente de la vida" dejó claro que Aranofsky no se mueve bien en los sobrenatural, pero al menos aquella cinta no tuvo fama alguna y, sobre todo, no eran tan pretenciosa.

"Noé" viene dispuesta a arrasar, con reparto lleno de estrellas, efectos visuales a raudales y una historia que nunca nos cansamos de ver, especialmente en Semana Santa, por la mezcla de curiosidad y morbo que crean las historias bíblicas. Sin embargo, la película no ofrece nada de lo que promete, empezando por una fotografía nada destacable, un montaje de sonido simplón y una banda sonora que sentimos haber escuchado con anterioridad.

El reparto está simplemente aceptable, en ocasiones alcanzando la mediocridad. Russell Crowe y Jennifer Connelly coinciden de nuevo 13 años después de "Una mente maravillosa" (por la que él optó al Oscar y ella lo ganó); parece que el 13 sí les ha dado mala suerte a ellos, aunque realmente es el bochornoso guión lo que empaña las interpretaciones de estos grandes actores. Logan Lerman (protagonista de "Las ventajas de ser un marginado") y Marton Csokas (Celeborn en "El señor de los anillos") apenas sobreviven al diluvio, mientras que Anthony Hopkins, Ray Winstone, Dakota Goyo y Douglas Booth naufragan por completo, siendo tan solo la maravillosa Emma Watson quien logra aportar algo de humanidad, credibilidad y belleza a su personaje... y a la película entera.

Los efectos visuales, por su parte, son demasiado cutres como para que la película se permita reposar en ellos. No hay fuerza alguna, sino más bien estética de vídeo juego (y criaturas salidas de "Transformers" y "El hobbit"). Además, la creación de los animales, una de las partes más interesantes de la historia, es completamente desperdiciada, pues apenas hay planos de los mismos (casi mejor, pues las pocas imágenes que se aprecian muestran animales completamente digitalizados... Completamente falsos y carentes de vida).

Eso sí, es el guión el principal hándicap del film: ¿cómo sacan ésta u otra conclusión los personajes? No hay buen desarrollo de los personajes ni de la historia, enfocada por completo a la blasfemia (sobre la que no hablaré, porque seguro que los arzobispos ya lo harán y de todos modos me importa poco...). Eso sí, es imposible evitar mencionar el guiño a la creación... Lo cual discrepa por completo con la historia que se está contando.

Y es que el principal problema de "Noé" es que no parece creerse a sí misma: el guión, los actores, la música, los efectos visuales... Nada se toma en serio al film. Y, así, es difícil que nosotros lo hagamos, al margen de que la revisión de la historia es innegablemente interesante y las dudas que atraviesan los personajes (al estilo de las planteadas en "La última tentación de Cristo", de Martin Scorsese) hacen sus más de dos horas entretenidas y, en algún momento, hasta emocionantes. Pero esos pequeños momentos no me explican cómo se metió Aranofsky en semejante despropósito.

Juan Roures # La estación del fotograma perdido

"El gran hotel Budapest" es una de esas películas que se vuelven maravillosas gracias a la estética: el vestuario, la dirección de arte y la fotografía están tan cuidadas que es imposible no enamorarse de cada uno de los bellamente simétricos y estrambóticamente coloridos planos. Wes Anderson, genio creador de "Moonrise Kingdom", vuelve a demostrar que no hay nadie como él: que su visión es única y su estilo inconfundible.

Sin duda, esta película no sería gran cosa sin el notable plano visual, pero la historia tampoco debe desestimarse. Aunque a veces demasiado absurda (algo común en el cineasta) y, quizá, innecesariamente violenta en algunas ocasiones, la trama resulta divertida y emocionante, llena de chistes y sorpresas que convierten el visionado en toda una aventura (metafórica y literal). Además la banda sonora de Alexander Desplat es toda una joya.

Ralph Fiennes encabeza un gran reparto donde todos están algo exagerados, tal y como pide el guión: Saoirse Ronan, Bill Murray, Jude Law, Tilda Swinton (escondida bajo el maquillaje), Lea Seydoux, Edward Norton... Son muchos los rostros que se pasean por la pantalla para poner su granito de arena al goce del espectador.

Hay dos palabras que resumen este film (y la crítica): sorpresa y estética. Y es que toda la película supone una sorpresa tras otra, siendo la estética lo único que se mantiene estable, bellísima desde el primer plano. Quizá lo tengo difícil en otras categorías, pero sin duda será una gran contrincante en los Oscar a fotografía y dirección artística. Hay muy pocos films tan visualmente hermosos con tramas tan originales, con lo que "El gran hotel Budapest" es todo un logro.

Más cine en LA ESTACIÓN DEL FOTOGRAMA PERDIDO

96% en Rotten Tomatoes, 7,3 en Filmaffinity... Y encima a mí me apasionan los Lego. Solo de verlos moverse ya soy feliz y, sin embargo, esta película me ha decepcionado. No entiendo a qué viene la pasión de los críticos y usuarios, porque a este film le faltan ritmo y chispa por todos lados.

Los personajes son adorables y los escenarios divertidos de contemplar, pero aún así el guión se hace pesado y no parece llegar a ningún lado. Y repito que los Lego me encantan y el cine de animación también, así que esta no es una crítica tipo "odio las cosas infantiles pero he visto este film de todos modos y ahora voy a criticar su falta de profundidad".

Técnicamente es brillante, pero tampoco tan sorprendente como podría, y la historia, aunque entretenida, está a años luz de obras animadas como Toy Story y sus secuelas. No es una mala película, pero desde luego no es tan buena como la pintan. Mejor bajad vuestras expectativas y no saldréis tan decepcionados como yo.

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Hay películas que lo tienen todo para triunfar: buenos actores, fascinante fotografía, perfecto sonido, temática interesante... y hasta fecha de estreno propicia. Hay películas que tienen todo eso y aun así son un auténtico desastre. Ese es el caso de "Mandela. Del mito al hombre", estrenada justo tras la muerte de Mandela, cuando el interés por este hombre es aun mayor de lo normal.

¿Cuál es el problema entonces? Que el film no satisface curiosidad alguna. No muestra nada. Se queda en un largo documental que va de aquí para allá sin centrarse en tema alguno, con un montaje rápido y molesto que no deja apreciar lo realmente importante y que, sin embargo, cede relevancia a lo que no la tiene. Al final, aprendemos poco de Mandela (como mucho, aprendemos algo sobre su mujer y la relación entre ambos). Una pena.

Una pena, sobre todo, porque, como he dicho, el film tiene excelencia técnica a puñados y actores brillantes, sobre todo los dos protagonistas: Idris Elba y Naomie Harris, que probablemente habrían entregado actuaciones de Oscar bajo una dirección más acertada. De todos modos, son tantos los buenos elementos del film (incluida la banda sonora y la canción final de U2, "Ordinary love", favorita a un Oscar que debería llevarse "Let it go" por Frozen) que el film supone un visionado interesante. Pero no esperéis la película definitiva sobre el gran Mandela porque terminaréis con más preguntas que respuestas.

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Ay que ver lo bien que lo pasa la gente criticando esta película y escribiendo sobre ella. Sinceramente, eso es divertido para hacerlo entre amigos, pero si se va a escribir una crítica en Filmaffinity, lo mejor es que se sea un poco más objetivo.

Sí, las Spice Girls son especialitas y a veces algo tontitas (al menos en apariencia, uno de los temas del film), sobre todo Victoria, pero eso lo sabemos todos antes de ver la película, ¿no? Vamos, que quien tanto las odie tiene a su disposición infinidad de obras maestras para pasar el rato, ¿por qué ponerse a ver Spiceworld?

Una vez superado lo que es: un entretenimiento musical ligero con buenas canciones que trata de acercarse a lo que supone ser una estrella, la película resulta bastante interesante. O, como poco, aceptable: entretiene y muestra partes de la industria musical desconocidas para la mayoría. Eso ya es más de lo que se puede decir de muchos títulos, ¿no creéis?

Resumiendo: si las Spice Girls te interesan, agradan... o simplemente te invitan a bailar años después con su "Wannabe", echa un vistazo al film (o no, películas mejores hay muchas, por supuesto), pero, si odias a las Spice Girls o simplemente te parecen insoportables, no veas esta película porque ya sabes lo que te vas a encontrar. Si, aún así, decides verla por curiosidad, no lo pagues con la película porque la culpa es sólo tuya.

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