Peliculón, uno mas, de Park Chan-Wook. En nivel de calidad particular la situaría entre Oldboy (9) y Sympathy for Mr. Vengeance (7). Otra muestra mas de que el director coreano es un enorme director, y ya no solo visualmente, si no también narrativamente. Esta tercera parte de la trilogía sobre la venganza no es tan violenta como Oldboy, pero en algunas escenas muestra una dureza casi al nivel de la anterior película de Chan-Wook. La actriz principal esta muy bien y el ramillete de secundarios también cumple con éxito. Quizás su desenlace es un poco polémico y muy discutido por algunos, pero a mí toda la escena de la venganza final, con sus toques de humor incluidos, me parece una lección de cine brutal, aunque por desgracia el final (después del clímax) se alarga demasiado, estirando algunas escenas innecesariamente. La música, muy del estilo Oldboy, es otra vez muy apropiada y de lo más destacado de la cinta. Y solo decir, que Park Chan-Wook es un crack y que espero que sus futuros proyectos sigan a este nivel.

Seleccionada por Japón para competir en la pasada edición de los Oscar, aunque finalmente no estuvo entre las 5 elegidas, Confessions es una original propuesta, dirigida con nervio y en estilo videoclipero por Tetsuya Nakashima. La venganza ha sido tratada en el cine de muchas maneras distintas, pero yo al menos nunca la había visto desde este punto de vista, el de una profesora que en su último día de clase decide vengarse de los alumnos que mataron a su hija. Lo original es por ejemplo que a los 20 minutos ya sabes quien son los asesinos y la importancia de la historia ya no se basa en quien, si no en el como y el porque. Como he dicho me parece una propuesta llena de originalidad, llena de momentos memorables. Como punto negativo, que también tiene alguno, quizás la selección de temas musicales, que independientemente de gustos personales, no creo que vayan mucho ni con la historia ni con los personajes. Película muy “Manga”.

Irregular película de Takashi Miike. Empieza muy bien, con unas escenas de acción muy buenas y unos toques cómicos muy acertados. Cuando la película lleva una hora y media piensas que es una gran película. Pero entonces hay media hora más de película en la que seguimos viendo lo mismo que hasta ahora, cosa que hace que la película se haga repetitiva y que parece que Miike no sabe como acabarla. Una pena su larga duración que le hace perder muchos puntos.

La nueva película del director brasileño Andrucha Waddington (Casa de Areia) es Lope, coproducción entre España y Brasil, basada en la juventud de uno de los escritores más importantes de la historia española, Félix Lope de Vega y Carpio, una etapa llena de romance, poesía y teatro.

Waddington y los guionistas Jordi Gasull, Juan Vicente Riuve y Ignacio del Moral, han decidido enfocar esta parte de la vida de Lope de Vega desde la comedia, el romance y las aventuras, imprimiéndole a la historia una ligereza muy apropiada, y consiguiendo una película emotiva a la vez que entretenida. Al film se le ha comparado en varias ocasiones con la película de John Madden “Shakespeare in love” y realmente si que sigue unos parámetros parecidos a la película que gano 7 oscars en 1998, como es contar la historia de un escritor de éxito, con las representaciones de sus obras, con su agitada vida amorosa y todo desde un punto de partida enfocado en el romance

Andrucha Waddington esta notable detrás de la cámara, aprovechando plano por plano la excelente fotografía de Ricardo Della Rosa y el impresionante diseño de producción, decorados y vestuario, de los que a bien seguro volveremos a hablar cuando lleguen los premios Goya del próximo año. Quizás el único pero de la dirección de Andrucha así como del montaje son las dos secuencias de luchas a espada, con una planificación un poco caótica, detalle que hace pensar que Waddington es más un director de drama que de acción. Y todo esto acompañado de una preciosa y acertadísima banda sonora de Fernando Velázquez. En el apartado interpretativo destacar a todo el cast en conjunto, con un carismático Alberto Ammann a la cabeza (el actor argentino, con solo dos películas en su currículo, vuelve a mostrar su enorme talento y su esplendido futuro), pero sobre todo destacar a su dos enamoradas, Pilar López de Ayala, en un papel con alto contenido dramático con el que consigue una actuación notable, y Leonor Watling, que también destaca en un papel algo mas plano pero muy bien definido. Entre el ramillete de secundarios destacar a un impresionante Juan Diego en un papel que huele a Goya, a Antonio de la Torre, demostrando una vez mas ser uno de las actores con mas talento del cine español y a Luis Tosar, que una vez mas cumple sobradamente, aunque esta vez en un papel mas secundario, aunque eso si, su sola presencia llena la pantalla.

En definitiva, nos encontramos ante una nueva muestra más del alto nivel en el que se encuentra el cine español en la actualidad, aunque en este caso dirigida por un director latino como Andrucha Waddington, que nos trae una película romántica, entretenida y ligera, que se pasa en un suspiro.

Divertidísima comedia Colombiana con algún toque dramático que hace de esta película una deliciosa mezcla entre la risa y el llanto. Los actores están todos espléndidos, empezando por un genial Miguel Varoni en un papel muy divertido y siguiendo por unos grandes Jaime Barbini, Maria Helena Doering, Patricia Ercole y las interesantes jóvenes promesas Juan Fernando Sanchez y Adelina Guerrero. Lo mejor, como ya he dicho antes, es la mezcla de comedia y drama llevada a cabo por Dago García de forma maestra, dándonos momentos tremendamente divertidos y otros que logran emocionarnos y sacarnos alguna lágrima. Tiene varias escenas memorables y algunos diálogos para recordar, y todo ello para una comedia Colombiana que da un aire refrescante al cine de este país y que nos deja un gran sabor de boca.