Titulada también The Family y 'Una familia peligrosa'.

La inmoralidad característica de Luc Besson en Nikita y 'León: el profesional' o 'El perfecto asesino' vuelve por sus fueros en esta mezcla de thriller negro y comedia con una violencia desmedida que acaba con familias enteras, niños y mujeres incluidos, a balazos y sangre fría, por si había un enemigo de la mafia entre ellos, un mafioso de la misma calaña, pero en un programa de protección de testigos por el FBI (que debería ser más bien la Policía Internacional).

Ambientada en Normandía con director francés, la película es gringa y sus protagonistas, gringos también, aunque de ascendencia italiana, resuelven a bombazos, batazos, martillazos y raquetazos la falta de respeto que supone la burocracia y otros tipos de insolencia.

El guión podría usarse en un taller de guionismo como ejemplo de subtramas abandonadas que si acaso sirven de pretexto, por ejemplo, para que una muchacha vea desde una azotea el arribo de los malos-peores que su papá.

Lo bueno, además del reparto, es algo de humor negro que, sorprendente violencia mediante, pasa por encima de trámites y tortuguismo burocrático, machismo adolescente y otras lacras. Lo malo es todo lo demás, y lo peor... en el Spoiler.

Como De Niro, Tommy Lee Jones en franco declive…

Función de Goodfellas, que también aquí es referencia, y luego resulta que Scorsese funge como productor ejecutivo.

Así "traduce" la cursilería el título The Fine Art of Love: Mine Ha-Ha (El fino arte del amor: agua que ríe).

Coproducción británico-italo-checa de 2005 basada en la novela Mine-Haha, or On the Bodily Education of Young Girls, del escritor alemán Frank Wedekind, bajo la dirección de John Irvin.

A principios del siglo pasado, en la región alemana de Thuringia, un internado para niñas y adolescentes entregadas por sus padres elige desde bebés a las más aptas, las adopta y adapta, formándolas con férrea disciplina como bailarinas de ballet. La directora (Jacqueline Bisset entrada en años, pero todavía muy guapa) es autoritaria-tiránica-inflexible y cuenta con generoso financiamiento del príncipe, quien será retribuido con la doncellez en flor de la elegida para el papel protagónico en el baile final a los 16 años de edad. Las alumnas ignoran su origen y su destino, así como la vida más allá de los muros y oscuros bosques que rodean el instituto.

Por lo menos tres parejas lésbicas se aman en secreto, dos alumnas en primer plano, una institutriz y otra alumna, y dos sirvientas que fueron alumnas… Los instantes de sensualidad son inquietantes.

Las menores tienen prohibido, entre otras cosas, hablar con los empleados o gente externa y, para enseñar que "la servidumbre carece de alma", la directora ordena que las camareras sirvan la comida con medias en la cara, suprimiendo así su personalidad; la escena tiene un fuerte impacto sicológico.

Drama social de producción danesa que dirige Thomas Vinterberg con guión propio y de Tobias Lindholm.

Más que la cacería de venados, a la postre símbolo cultural de virilidad en este caso, el título alude metafóricamente a la cacería de brujas.

La mentira inocente de una niña despechada en su estancia infantil crea la sospecha de que un profesor es pedófilo-pederasta, y la sospecha se expande como un virus inoculado primero a los demás profesores y después a los padres y las madres hasta dar por hecho que dicho personaje abusa de todos los niños allí; sus cariños y atenciones se vuelven contra él como circunstancias incriminatorias.

El ambiente otoñal que cede al gélido invierno es también de linchamiento por parte de una comunidad que hace del trato colectivo al individuo como apestado una nueva forma de hoguera.

Nunca sabemos por qué todos los niños dicen lo mismo, quién indujo el infundio, la calumnia, la difamación que arruina la vida de un hombre hasta entonces querido por ellos.

La situación que plantea esta cinta es similar a la que vemos en 'La duda' (EUA, 2008), de John Patrick Shanley, donde un párroco protagonizado por Philip Seymour Hoffman es acusado por una monja que interpreta Meryl Streep. En su sermón, el párroco hace una metáfora de los rumores esparcidos entre la comunidad como las plumas de un cojín acuchillado. Pero en 'La caza' es menos insinuada y más explícita la sospecha; el conflicto crece como bola de nieve y llega más lejos.

Tanto el guión como la puesta en escena tienden a la perfección antes del epílogo, cuando resulta que la niña no creció nada en un año.

Destaca la actuación de Mads Mikkelsen, quien protagonizó el mismo año 'Un asunto real' o 'La reina infiel', de Nikolaj Arcel, una de las mejores películas realizadas en 2012, que ya comentamos aquí.

Vinterberg, por su parte, había dirigido 'Submarino' en 2010, un drama crudísimo sobre dos hermanos que encarnan cada uno el alcoholismo y la drogadicción.

Drama misántropo, dirigido en 1966 por Arthur Penn, basado en un relato de Horton Foote, con un reparto multiestelar, como reza el cliché comercial: Marlon Brando, Jane Fonda, Robert Redford, Angie Dickinson, Robert Duvall, Janice Rule…

Un fugitivo (Redford) vuelve a su pueblo natal, en donde su esposa (Fonda) tiene un amorío con el hijo del hombre más poderoso de la región sin dejar de amar también a su marido. Los rumores sobre la fuga y el regreso de quien tenía casi dos años en prisión desatan un ambiente de histeria y hostilidad que el comisario (Brando) y su esposa (Dickinson) tratan de contener, pero los ánimos se desbordan al calor de una borrachera el sábado por la noche y todo acaba en tragedia.

La historia ocurre al sur de los Estados Unidos en un sólo día.

Lo mejor de la película, que dura dos horas con 14 minutos, es Jane Fonda; aunque no aparece ni siquiera media hora, su entrada en escena dura menos de dos minutos y pasa una hora antes de que volvamos a verla, su actuación es estupenda: intensa, temperamental, de reacciones rápidas y contundentes, papel sumamente representativo de su propia personalidad y, en consecuencia, el tipo de papel que mejor le sienta.

También la película como tal es representativa de la talentosa, honesta y valiente actriz, pues el guión se debe a la pluma de Lillian Hellman, escritora talentosa, honesta y valiente, a quien Fonda interpretará años después en 'Julia', de Fred Zinnemann. Además trabaja con Robert Redford, su compañero en pantalla más de una vez, haciendo una pareja con química, aunque Redford es un actor de tics, con más carisma que talento en el mejor de los casos y especialmente aquí.

La actuación de Brando es bastante aceptable, sobre todo en el capítulo más dramático, pero habla con una voz nasal que no es fácil tolerar. Dickinson bien, como Rule y los demás, salvo Duvall, que es malo, malo, por no decir patético.

En general, los personajes son tantos como para una novela o miniserie, y demasiados para una película.

Y hay suficientes errores como para un ejercicio de percepción: uno de ellos está en decir dos veces que el fugitivo dejó huellas digitales en el cadáver de un hombre al que presuntamente asesinó, cuando sucede que no es posible dejar huellas digitales en la ropa ni en la piel humana. Hay por lo menos dos errores de diálogo y por lo menos uno de edición. Además, Dickinson entra a la oficina del comisario desde un cuarto contiguo, después de golpear otra puerta desde afuera. La pintura que debe parecer sangre parece más bien esmalte muy espeso y no hay orificios de bala en la ropa. Es inverosímil y desagradable que Fonda se esconda entre los carros chatarra con un cigarro prendido en la mano… 

Con todo, no son esos detalles la causa del fracaso comercial de la cinta en su momento, sino la incomprensión.

'La rosa púrpura del Cairo' es el título de una película que ven los personajes de la película titulada 'La rosa púrpura del Cairo', fábula en clave de comedia y fantasía romántica, protagonizada por Mia Farrow, Jeff Daniels y Danny Aiello.

Tanto el guión como la puesta en escena representan el característico ingenio de Woody Allen.

La realidad de los años treinta en Nueva Jersey alterna con la ficción del cine que servía entonces para evadir por unas horas la Gran Depresión, cuando el protagonista de la película en blanco y negro abandona la gran pantalla para conocer a su admiradora en la desolación a colores de la época y regresa con ella, luego de un escarceo amoroso, al glamoroso mundo del que salió. Los demás personajes ficticios en este caso conviven con el público sin salir nadie de su respectiva dimensión y ocurre un conflicto de intereses entre el protagonista y su actor.

Una joya de 82 minutos, bastante original, técnicamente impecable y con un acertado elenco.