Divertida adaptación de un cuento ("short story") publicado en un diario de 1933, de Maurice Walsh. Un irlandés que ha hecho fortuna en Norteamérica regresa a su pueblo natal y se enamora, lo cual es un drama y una comedia. No debe tomarse lo que ocurre como un tema de derechos de la mujer, sino una fantasiosa rememoración de costumbres de los años 30 en Irlanda, que exalta las tradiciones irlandesas con intenciones de comedia. Se trata del choque de la cultura liberal americana con la tradicional y católica cultura irlandesa en aquel tiempo. Por ejemplo se supone que los irlandeses son grandes bebedores y camorreros que hacen amistad después de interminables peleas a puñetazos, que las mujeres son ariscas y de fuertísimo carácter, que defienden a rajatabla las costumbres ancestrales del noviazgo y el matrimonio. La diversión está en el exceso, la belleza de las imágenes y la simpatía de los actores que vuelven graciosas las exageraciones, produciendo una historia mítica y deliciosa, con el modo voluntarioso de caminar de John Wayne, su gesto de arrojar el cigarrillo y la deliciosa belleza de Maureen O'Hara.

Doris Dórrië (1955-), la directora alemana de cine, se inspiró, según sus propias declaraciones, en la película de Yasuyiro Ozu Historia de Tokio (Tokyo Monogatari, 1953), acerca de las relaciones humanas y familiares, el paso del tiempo y la finitud de la vida. Estos temas son aquí desarrollados empezando por un matrimonio alemán de Berlín, donde viven también una hija y un hijo y tienen otro hijo que vive en Tokio. Si bien la esposa sueña con conocer Japón, el marido no accede nunca en vida de ella. Los hijos, mientras tanto, no se interesan por los padres, dando una imagen lamentable de familia sin amor. Cuando muere la mujer, el hombre la extraña mucho y decide ir al Japón en memoria suya. Llega a Tokio durante la floración de los cerezos y, ante la indiferencia de su hijo que dice trabajar hasta los fines de semana, sale a recorrer la bella ciudad. Siempre es posible encontrar personas extraordinarias en cualquier parte, y así le sucede al alemán, pues encuentra en el parque a una jovencita japonesa que practica la danza Butoh para ganarse la vida. Una conmovedora relación de amistad se produce y el hombre prácticamente la adopta como una hija. El contraste Occidente-Oriente se da en la calidad de las relaciones humanas y en la belleza de las imágenes, principal atractivo de la película.

Adaptada de una novela de Liam O'Flaherty, es una interesante muestra del cine de 1935, de bajo presupuesto, del estilo de imagen, iluminación, desaforada actuación y maneras del cine mudo, con un personaje sorprendente y bestial. Es un filme precursor del cine negro norteamericano, en sombras, nieblas y nocturnidad, con un amor del alocado traidor por una bella y dulce prostituta con la cual la bestia piensa, por un momento, en viajar a América, para lo cual necesita ganar una recompensa por delator de un camarada. La historia se desarrolla en el contexto de una revolución irlandesa en Dublin contra el poder británico en 1922. El director, John Ford, norteamericano descendiente de irlandeses y de nombre verdadero Sean Aloysius O'Fearna, gran director de cine que empezó con el cine mudo y nos ofrece aquí una historia "dostoiewskiana" de la traición, la culpa y el perdón en un contexto religioso y cristiano, dirigió una serie de clásicos como:

El delator (1935), La uvas de la ira (1940), Qué verde era mi valle y El hombre tranquilo (1941),
La patrulla perdida (1934), La diligencia (1939), Hombres intrépidos (1940), La ruta del tabaco (1941), Pasión de los fuertes (1946), Fort Apache (1948), Río Grande (1950), Mogambo (1953), Centauros del desierto (1956), El sargento negro (1960), El hombre que mató a Liberty Valance (1962), El gran combate (1964), y Siete mujeres (1966), su última película.

Una aventura vivida por empleados de un juzgado penal de la Capital Federal (con excelentes vistas del Palacio de Tribunales) en la que Benjamín Espósito (Ricardo Darín, sobrio y admirable) y su compañero de oficina, Pablo Sandoval (el muy divertido y felizmente irreconocible Guillermo Francella), junto a la compañera, superior jerárquica, secretaria del juzgado, (la bella y discreta Soledad Villamil), son testigos de la corrupción y la impunidad de los años 70 en la Argentina. El relato de un crimen y de una época se cuentan a través de la memoria de Espósito que intenta escribir una novela para contar una historia que ha influido profundamente en su propia vida, obligándolo, como ocurrió muy a menudo, a exiliarse de la Capital por una década. A su regreso la historia llega a su clímax, la impunidad es resuelta de un modo que no habíamos pensado, y se nos revela una historia de amor que, por fin, se manifiesta. Algunas características del lenguaje porteño se exageran un poco y no se deja de incluir escenas de la pasión nacional por el fútbol. Excelente.

Historia parcial de la vida de Marguerite de Valois ("La reine Margot") (1553-1615) (la bella Isabelle Adjani) a partir de su casamiento con el rey Enrique III de Navarra (1553-1610) (Daniel Auteuil) en 1572, matrimonio arreglado por la madre de ella, Catalina de Médici (1519-1589) (Virna Lisi), con el fin de atenuar la guerra entre católicos y protestantes calvinistas (llamados "hugonotes"), pues la joven era católica y Enrique hugonote. A pesar de ello a los pocos días se produjo la matanza de hugonotes conocida como "la noche de San Bartolomé". El matrimonio no se consumó y fue anulado por el Papa en 1599. Adaptada de una novela histórica de Alejandro Dumas (padre) ("Los tres mosqueteros", "El conde de Montecristo"), relata una época siniestra del reinado de Francia. La película trata de introducir los hechos con un prefacio poco esclarecedor y las primeras escenas hacen pensar que hay historias difíciles de contar. En colores, con multitudes de extras, atractivas muchachas y sorprendentes situaciones, es conveniente conocer un poco la historia para apreciarla debidamente.