¿Quién le mandaría al bueno de Stanley Donen meterse en ciencia-ficción? Quizás por dejarse arrastrar por el auge del género a finales de los setenta con películas como “La guerra de las galaxias” (1977) o “Alien” (1979). “Saturno 3” parece en todos los sentidos una especie de prueba de laboratorio para un director encasillado.

El filme toca un tema archiconocido en ciencia-ficción como es el complejo de Frankenstein y el miedo del hombre hacia su propia creación. En este caso, un criminal (Harvey Keitel con coleta torera) ha creado un robot, Héctor, una especie de sucedáneo de “Terminator” (1984) que le ayuda a hacer la vida imposible a Kirk Douglas y Farrah Fawcett en una estación científica situada en Titán, la mayor luna de Saturno.

Hay ciertas semejanzas con el “Alien” de Ridley Scott, del mismo año. El xenomorfo se cambia por un robot gigante, y los pasillos de la Nostromo se cambian por los pasillos cableados y metálicos de la estación científica. Pero aquí acaban los parecidos, son películas esencialmente distintas tanto en planteamiento como en desarrollo y ambientación, y su comparación con el mismo rasero es casi un insulto, a pesar de que “Saturno 3” está bastante bien diseñada y escenificada.

Se nota que Donen no está a gusto dirigiendo un guion tan serio y a unos actores tan… digámoslo suavemente, malos, empezando por Kirk Douglas con un personaje muy poco creíble, y Harvey Keitel con cara de malo y menos movimiento facial que el robot Héctor. Tan sólo se salva la agradable presencia de Farrah Fawcett, despertando la libido de humanos y máquinas por igual.

Por hache o por be, al final “Saturno 3” resulta entretenida, pero podemos dar gracias a que fuera la primera y la última incursión de Stanley Donen en la ciencia-ficción.

Secuela de "El experimento del Dr. Quatermass" (1955), también dirigida por Val Guest, en la que el Dr. Quatermass (Brian Donlevy) continúa con su lucha contra fuerzas extraterrestres invasoras.

El filme sigue las mismas pautas que la estupenda película anterior, verdadera pionera en un lenguaje cinematográfico puramente comercial, cuyos caminos aún se siguen hoy día en un gran número de títulos en el género. La secuela de Val Guest iguala en muchos aspectos a su predecesora, pero no llega en ningún momento a mejorar aquellas dosis de la mejor serie B. Aunque la presencia extraterrestre y, por ende, la del mismo Quatermass se hacen más notorias aquí, no consiguen los niveles de tensión de la obra de 1955.

Aun así, la secuela de Guest sigue siendo de gran interés en cuanto a ritmo, acción y espíritu de la serie, tanto la televisiva como la cinematográfica. Esta "Quatermass 2" es otro éxito y otro título de referencia para la Hammer, productora que tendría su edad de oro en los sesenta y setenta con sus conocidas sagas de clásicos de terror. Recomendable.

Rareza de los setenta en la que vemos a un jovencito Don Johnson en una aventura postapocalíptica con aires de “Mad Max” (1980).

Después de un desastre nuclear, el mundo está sumido en el caos. Los supervivientes van buscando su sustento en un yermo de mugre y muerte. Un chico (Don Johnson) vagabundea junto con su perro, el cual le busca mujeres a cambio de comida. Se comunican telepáticamente y sólo el chico puede escucharlo.

El filme presenta escasez tanto de medios como de interés. La trama se sustenta en un mundo sucio y decadente, en el que nadie mira por nadie, y se centra en la supervivencia del chico en ese yermo. Pero el filme se divide en dos partes diferenciadas, cada cual con un hilo argumental distinto pero de alguna forma interconectado. Se pasa del escenario postapocalíptico devastado a un oasis social elitista de limpieza y elegancia. Puro surrealismo de los setenta, pero rodado sin ritmo ni fuerza.

A pesar de todo, la premisa de la cinta no es mala, y en manos de otro director con más sentido y talento hubiera sido incluso notable. Una lástima.

Curiosa rareza encontrada entre los primeros filmes de los ochenta.

“Exterminio” es una cinta de catástrofes bacteriológicas con viejas glorias del cine americano en su reparto, a saber: Glenn Ford, Robert Vaughn o George Kennedy, y algún que otro nombre más reciente como Edward James Olmos, un par de años antes de verlo en “Blade Runner” (1982). Se cuenta la historia de un virus mortal y tremendamente contagioso, diseñado por el ejército. Una cepa del virus se libera accidentalmente, contagiando a la población hasta niveles planetarios, y quedando sólo unos pocos supervivientes en la Antártida gracias a que el virus se queda en estado latente a temperaturas bajo cero.

El argumento recuerda a otros filmes de grandes pandemias como “28 días después” (2000) o, más concretamente, “Estallido” (1995). El director Kinji Fukasaku, relativamente conocido por “Battle Royale” (2000), hace un buen uso de los diálogos y de un ritmo constante para crear tensión, además de las siempre socorridas tomas de lugares distintos del planeta para dar mayor dimensión a la tragedia. Es un filme catastrofista al uso, bien realizado y con correctos efectos especiales que lo dotan de un encanto especial, a pesar de haber sido prácticamente relegado al olvido.

Otros filmes post-apocalípticos como “Mad Max” (1980) parecen haber envejecido mejor, a pesar de contar con menor presupuesto y ser contemporáneo suyo. Aun así, merece la pena acercarse a “Exterminio” al menos para saciar nuestra curiosidad cinematográfica.

Formidable película del irregular Brian De Palma. Supone, junto con "Scarface" y "Atrapado por su pasado", una trinidad (que no trilogía) sobre el mundo del hampa totalmente indispensable para cualquier cinéfilo.

El archiconocido Al Capone, encarnado por De Niro, es el objetivo por el que el agente del Tesoro Eliot Ness (un Kevin Costner en su mejor momento) decide reunir un grupo de élite formado por lo mejorcito del cuerpo de policía: un veterano y carismático Jim Malone (excelente Sean Connery con un merecido Oscar), el novato con extraordinaria puntería George Stone (Andy García), y el contable con muchas agallas Oscar Wallace (Charles Martin). Juntos intentarán conseguir pruebas para condenar a Al Capone.

De Palma nos ofrece una mezcla muy interesante entre cine negro y western, con una acertada dirección y unos planos que sólo el de Nueva Jersey sabe hacer. El filme está repleto de grandes momentos para recordar: la redada del convoy de licores en la frontera con Canadá, el tiroteo en la estación de trenes de Chicago (homenaje a Eisenstein o plagio descarado, pero de una realización impecable) o el duelo final por los tejados entre Ness y el sanguinario Frank Nitty (Billy Drago).

El alma de la película corre a cargo del mítico Ennio Morricone, tan oportuno en sus melodías que hacen imposible la concepción de la trama sin sus ritmos. Su música acompaña perfectamente tanto en las escenas de acción, haciendolas más épicas si cabe, como en las más tranquilas.

Con una dirección brillante, unas actuaciones magníficas y una banda sonora de lujo, "Los Intocables" de De Palma es un pilar del cine de los '80 y un clásico "intocable" de todos los tiempos. Imprescindible.