A estas alturas es un clásico del cine español aunque el film es demasiado sensiblero y artificioso como para satisfacer del todo. Pero aparte de tales defectos la cinta guarda la gracia y el encanto que siempre caracterizó al cine de Lazaga, el responsable de muchas películas de grato recuerdo
que aquí filmó con decoro y simpatía una historia acaramelada donde cada vez que existe un conflicto como una pelea entre compañeros, una bofetada mal dada por motivos de índole sentimental o un suspenso inesperado se resuelve todo al momento con una sonrisa, con un beso o con un abrazo. Pedro Masó planificó un producto comercialmente hábil y de hecho la obra triunfó plenamente en taquilla. "Los chicos del Preu" refleja una época de la sociedad española digna de ser añorada y es una película sana despojada de todo lo que no sea decoro y pulcritud.

José Luis López Vázquez interpreta con un talento notable a un hombre tímido y reservado que convive con una muñeca llamada Elena. Está especialmente inolvidable en la escena del divertido número musical que monta para dar la bienvenida a Paula, la hermana de la muñeca. Los diálogos son brillantes y en un momento dado la muñeca sentirá celos de su hermana en un comentario que le hace a López Vázquez, cuyo dominio expresivo no deja de sorprender a lo largo del relato. Lo suyo no es locura exactamente porque aunque su conducta sea delirante han sido unos conflictos internos complejos los que le han llevado a convivir con una muñeca y analizando bien los actos del personaje se ve claramente que todo lo que hace tiene una cierta lógica. Carmen Sevilla estaba viviendo un momento de renovación estética en el terreno cinematográfico y demuestra como en otras muchas ocasiones que era una actriz eficiente y versátil. La obra está ambientada con acierto y está filmada con elegancia. El ritmo es el ideal. Se aprovecharon debidamente las virtudes del guión. Definitivamente Pedro Olea es uno de los realizadores más capacitados que podemos encontrar en la historia del cine español ya que casi todos los proyectos que caian en sus manos dieron lugar a películas que dejaron huella en el espectador.

Es una película que presenta casi todas las virtudes habituales en su realizador. El tan capacitado autor ofrece aquí una historia oscura y sombría que pese a su potencial interés se estropea un tanto ya que hay momentos de confusión argumental y a nivel de ritmo el film resulta un tanto desangelado. No obstante hay algunos momentos que producen una gran inquietud en el espectador y también está la sorpresa de encontrar al gran veterano José Orjas en un personaje radicalmente opuesto a los roles amables que solía tener en comedias de Lazaga como "Fin de semana" y "Los chicos del Preu". Tiene aquí un personaje muy turbio y su interpretación sorprende. Es "La casa sin fronteras" una de las películas que Viveca Lindfors hizo en España antes de volverse a Estados Unidos. En "Oscuros sueños de agosto" brilló bastante pero también lo hizo aquí ya que su personaje es uno de los más inquietantes de la cinta. Tony Isbert consigue una aceptable interpretación y una Geraldine Chaplin entonces triunfando en España gracias a sus colaboraciones con Saura también resuelve correctamente su cometido. El film está bastante logrado y tiene las características ambientales y estéticas que suelen realzar las realizaciones de Olea. El espectador intenta ir atando cabos en esta complicada narración que no está exenta de ciertas sutilezas.

La primera vez que Marisol encuentra la oportunidad de lucir un talento dramático evidente que esta gran figura del mundo del espectáculo tenía guardado desde hacía un cierto tiempo pero que no había podido revelar dentro de su filmografía anterior. Cabe entonces reconocerle a Mario Camus la capacidad que tuvo para saber extraer de Marisol lo mejor que tiene porque aquí demuestra que ante todo ha sido una notable actriz dramática aunque ella no reniega tampoco de su etapa como niña prodigio. "Los días del pasado" es una película cálida aunque se perciba el frío que hace en los lugares donde transcurren las incidencias. Cálida resulta en el sentido de que es una obra con la que el espectador se siente cómodo y relajado por el ambiente que ofrece a pesar de los momentos de violencia que forman parte de su desarrollo. Hay planos de cierto valor estético en lugares bien escogidos que realzan el aspecto visual de la obra. Marisol domina todos los matices de su personaje y mueve los ojos con delicadeza por lo que su interpretación gusta al espectador observador. Camus tiene una filmografía curiosa y variada y también dirige bien a los intérpretes que acompañan a la protagonista como por ejemplo Antonio Gades que se muestra voluntarioso y convincente. Hay que destacar también una corta pero brillante actuación de Manuel Alexandre que en un momento dado pronuncia una frase interesante que va dirigida al personaje de Marisol y que es "No deje que el frío y la soledad la estropeen". Fue una obra preparada con esmero y la seriedad aplicada al proyecto se traduce en respeto por parte del espectador.

Una película que puede producir una cierta sensación de amarga nostalgia porque se situa en un Torremolinos en pleno apogeo turístico y con algo especial en el ambiente que actualmente ya no tiene. Aunque la Costa del Sol siga siendo un lugar de recreo ya no son aquellos tiempos entrañables a los que remite esta película. Se aprovechan más o menos los agradables paisajes donde transcurren las aventuras de un inolvidable Manolo Gómez Bur que llega a Torremolinos dispuesto a ligar a las extranjeras pero que no tendrá demasiada suerte en el empeño. La película pertenece a un subgénero como es el landismo que se fue degradando estéticamente a medida que fue aumentando en seguidores pero por ser una cinta pionera en dicho subgénero está despojada de cualquier tipo de grosería e incluso resulta ser una película romántica antes que cómica puesto que es simpática más que graciosa aunque Landa esté más o menos como siempre solía estar en las películas de esta época. La bella actriz argentina Erika Wallner vivirá una historia de amor con José Luis López Vázquez que en ese momento estaba a punto de iniciarse en otros registros genéricos con Saura pero sin dejar de intervenir del todo en cintas simpáticas pero sin pretensiones como esta. Fernando Merino tras finalizar su etapa en Ágata Films perdería la inspiración y haría productos de una acusada vulgaridad.