“¿De que va The Season (y su obra)?” es como preguntarse “¿De que va la Novena de Beethoven?”. De la misma forma que la música se escucha y se siente, este es un cine que se mira y se siente. Pelechian se comprende con el estómago. Se mastica.

Estamos ante un cine semi-mudo, sin actores, sin decorados. Cine documental que no necesita de palabras. Así pues, ¿estamos ante un cine somnífero? No, para nada. Lo cuento.
Cuando se trata de hablar de la humanidad sólo tenemos un lenguaje. Cine.

Primero, no estamos ante producciones mastodonticas de seis horas como mínimo, no. Se trata de proyectos que no llegan, en la mayoría de los casos, a 10 minutos. Vamos bien.
Segundo, que sea mudo no significa que no pueda poner una selección musical exquisita. Y lo hace.
Tercero, el montaje. Reiteración sistemática de planos, ralentización y aceleración de imágenes, primeros planos faciales y planos dedicados al movimiento en la naturaleza, provocan que el montaje (la forma) sea la protagonista y a su vez, evocan emociones de una manera increíblemente sencilla. En este caso, The Season, tanto al principio como al final del mediometraje aparece ese hombre cayendo rio abajo junto con una oveja. El resultado, con la música y a cámara lenta es conmovedor. Increíble como elemento documental, precioso estéticamente y tremendamente sugestivo. (Lluvia de ideas al azar: la caída como elemento poético. El hombre arrastrado por la naturaleza. Hacia abajo. Como ovejas. Como animales. La naturaleza expulsando al hombre, vomitándolo, escupiéndolo. El hombre bailando con el agua. Bailando con ovejas, etc.).

De mayor quiero ser Pelechian.