Ambos bandos juegan con la misma idea, ya que la línea que separa lo correcto de lo incorrecto aquí desaparece por completo, puesto que, en cierto modo, los criminales reciben su castigo y, como bien apuntan en un momento de la cinta, no se mata a nadie que no sea un criminal y, más o menos, se acaba con aquellos a los que la justicia, por culpa del incompetente sistema, ha dejado en libertad. Llegados a este punto, ¿Habría alguna diferencia entre el trabajo de uno y otro? ¿Quién es el verdadero asesino dentro de la historia? No son ni más ni menos que las dos caras de una moneda que puede caer de cualquier lado de manera arbitraria.

Pero las cuestiones no cesan aquí. El director siempre realiza, en su cine, un pormenorizado estudio de la violencia como forma de expresión netamente americana, puesto que obtuvieron su independencia por la violencia, del mismo modo que, siendo una nación joven, ya han vivido una guerra civil y han protagonizado varias guerras. Los potagonistas del cine de Clint están salpicados por algún hecho violento siempre, su cine es el retrato sucio de la violencia. Llegados a este momento, la evolución del antihéroe eastwoodiano a lo largo de la filmografía del genio tiene aquí su punto de inflexión. Aquí, Callahan ha visto que la malinterpretación de su visión sobre la justicia puede dar como resultado una aberración. No dista tanto ese grupo de jóvenes policías y su fanática visión del método del personaje principal de la distorsionada visión que tenía Hitler de Nietzsche y lo que a la postre, lo que era una idea ya de por sí un tanto radical, se desmadraba. A raíz de aquí, sus protagonistas verán la violencia como un estigma, algo de lo que no pueden separarse pero que, a diferencia de ser un elemento resolutivo, es aquello que origina la tragedia y lo que les marca para siempre, sembrando el camino de sus personajes de constantes pruebas marcadas por el destino contra las que, en mayor o menor medida, cualquiera de sus héroes tiene la pugna perdida. Del mismo modo que aquí el personaje de Callahan comienza a intentar cambiar algunas cosas de su vida, como una mujer que llene el hueco que dejó su difunta esposa, además de tener una visión menos cínica de todo, ve cómo es imposible luchar contra uno mismo y todo ese cúmulo de circunstancias que le han llevado a dicho punto. La mano de Milius y Cimino en la escritura es perceptible acerca de las ideas que impregnaron su posterior filmografía como cineastas, con mayor o menor fortuna, y que, en cierto modo, cambiaron el rumbo del cine de Clint que, por aquel entonces, maduraba con una serie de productos alimenticios salpicados con pequeñas joyas como El fuera de la ley, quizás la primera cinta que realmente nota esa nueva percepción sobre la violencia del renovado cine eastwoodiano, Honkytonk man o El sargento de hierro hasta llegar a las cintas que significa su cambio definitivo, Bird y Cazador blanco, corazón negro.