Cualquiera que haya visto el cine de Kieslowski, comprendera porque es considerado como un "cineasta metafísico". Cada una de sus películas (No matarás, La doble vida de verónica y Tres colores) constituyen verdaderos ensayos sobre el alma humana. Éstas, reflejan la obsesión por plasmar en imágenes los principios que rigen la naturaleza humana: la muerte, dolor, miedo, odio, amor, felicidad...
Esta exploración por los reconditos de la condición humana se hacen especialmente evidentes en Azul. En mi opinión, de entre todas las mencionadas, esta última es la más madura del director y marca el climax de su carrera. Azul es la que mejor representa la esencia de su cine, basado a groso modo en tres pilares. El primero, la música clásica que redunda a lo largo de todo el film, uniendo la protagonista a un pasado con el que quiere romper. El segundo, una sublime fotografía (ganadora de la Osella de Oro en el Festival de Venecia) que dota la película de un tono abstracto y crea una atmósfera de ensoñación. El tercer y último, la mágnifica interpretación de Juliette Binoche en la piel de una mujer rota por el destino, egoísta en su decisión de aislarse emocionalmente y olvidar su pasado. Pero por encima de todo, el mayor acierto de Binoche, es el de encarnar algo tan intangible como es la enigmática alma humana herida.