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España España · VALLADOLID
Voto de CBHCBH:
10
Comedia. Drama. Romance Hollywood, 1927. George Valentin es una gran estrella del cine mudo a quien la vida le sonríe. Pero con la llegada del cine sonoro, su carrera corre peligro de quedar sepultada en el olvido. Por su parte, la joven actriz Peppy Miller, que empezó como extra al lado de Valentin, se convierte en una estrella del cine sonoro. (FILMAFFINITY)
13 de febrero de 2012
3 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
Es curioso que en plena efervescencia del cine entendido como espectáculo total, de luz, sonido y fuegos de artificio, haya tenido que aparecer un director francés desconocido rodando en blanco y negro y de forma silente para hacer una de las mejores películas de los últimos veinte años.

Antes de hacer cualquier apreciación acerca de la película sería conveniente tratar uno de los puntos más manidos por la crítica especializada y por el público en general: la cuestionable necesidad de filmar sin sonido y sin color en una época en que todas las limitaciones técnicas que llevaron a realizar películas de ese modo están superadas. La respuesta a esta pregunta entronca directamente con la doble interpretación que existiría a la hora de explicar el sentido de la creación artística: una sería la justificación necesaria, al hablar de libertad creativa absoluta estaríamos ante la segunda interpretación. Esta última sería la teoría total, globalizante y, por tanto, superadora de la primera. No creo que haya duda entonces acerca de la oportunidad y justificación de esta obra.

Es cierto que la película no aporta nada a la historia del cine en cuanto a narrativa, técnica o, incluso, creatividad artística, sin embargo, el resultado de la magnífica dirección de Hazanavicius consigue que todos esos elementos se fundan en una amalgama cohesionada que traspasa la barrera de lo convencional. El cine dentro del cine; los diferentes registros de los actores en cada una de esas dos realidades que presenta la película; movimientos de cámara (como el travelling del policía y el perro o el plano oblicuo expresionista deudor de Ford y Wells en la escena de los muebles) generadores de un incremento en la intensidad dramática; los insertos de escenas cómicas de gran contendido visual como compensación por la falta de sonido, cuya cumbre es la escena de la chaqueta; la utilización del perro como un elemento argumental de importancia; la eliminación de la música en la escena de la salvación; el tema de la caída de los ídolos… Todo ello, ensamblado de forma magistral, hace que el resultado final sea un espléndido collage de sensaciones.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama. Ver todo
CBHCBH
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