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Voto de Marcos Sastre:
9
Comedia. Drama. Romance Isaac Davis, un neoyorquino de mediana edad tiene un trabajo que odia, una novia de 17 años a la que no ama y una ex esposa lesbiana a la que desearía estrangular, porque está escribiendo un libro en el que cuenta las intimidades de su matrimonio. Cuando conoce a Mary, la sexy y snob amante de su mejor amigo, se enamora perdidamente de ella. La idea de dejar a su novia, acostarse con Mary y abandonar su trabajo supone para él el ... [+]
18 de diciembre de 2010
5 de 7 usuarios han encontrado esta crítica útil
Junto a “Annie Hall”, esta película logró la definitiva consagración de Woody Allen como cineasta a tener en cuenta. “Manhattan” no es ni más ni menos que una declaración de amor de Allen a la ciudad de Nueva York, ya que la admiró y la admira desde lo más profundo de su ser (aparte de que sea su ciudad natal). Utilizó el blanco y negro como experimento visual y porque de esa forma resaltaba mucho más la belleza de la ciudad. Y el hecho de que se empleen piezas de George Gershwin (la emblemática “Rhapsody in blue” por ejemplo) para la banda sonora no es casualidad ya que Allen amaba su música. Aquí realiza un retrato de los intelectuales de clase media neoyorquinos de forma satírica y crítica, mezclando el drama y la comedia, algo que sería un tema recurrente en gran parte de su (por aquel entonces) futura filmografía y que ya empezó con “Annie Hall” dos años antes.
En “Manhattan”, Allen no solo homenajea Nueva York y hace una crítica a los intelectuales, sino que también presenta temas habituales en él como lo son: las personas, sus complejas relaciones, el amor, la infidelidad, el fracaso del matrimonio, las reflexiones existenciales o la inquietud acerca de la muerte. Con estos temas homenajea también a Ingmar Bergman, incluso algunos planos interiores remiten a la obra del cineasta sueco. Hay también parecidos con el cine de Éric Rohmer (uno de los grandes representantes de la Nouvelle Vague) por ser “Manhattan” una película con cierto tono moral y por los enredos amorosos de los personajes.
Por último comentaría que la película comienza inusual y originalmente, con una voice-over del personaje de Allen, sin títulos de crédito para concentrar la atención en Nueva York, y con una especie de fusión entre la fotografía de Gordon Willis y la música de Gershwin. El resultado es precioso, como si la propia ciudad y la música bailaran en una increíble armonía. Mencionar también, que “Manhattan” comienza con la obertura de “Rhapsody in blue” y termina con el final de ésta, como si toda la película fuera una melodía y su desenlace significara el comienzo de una nueva historia (algo que también ayudan a sugerir los simbólicos planos finales).
Magnífica película, en mi opinión la mejor de su director, y que roza la obra maestra.
Marcos Sastre
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