Tras dirigir “Alien 3” y procedente del mundo de la publicidad y los videoclips, con sólo 33 años, Fincher dirige su primera obra maestra, “Seven”.
Gracias al guión de Andrew Kevin Walter, nominado al Bafta, perfectamente hilvanado, sin cabos sueltos, con atención al detalle (climatología, vestimenta, matices de personajes) y unas tramas ingeniosamente urdidas, Fincher logra una obra bien acabada, de excelente factura técnica, redonda, efectista y efectiva, que funciona muy bien en taquilla y a la que además logra imponer su sello. Ello le valdrá para seguir rodando cintas como la impactante “El club de la lucha” o la controvertida “Zodiac”.

Hablar de “Seven” es hacerlo de uno de los mejores thrillers (psico-thrilllers se la etiqueta) de toda la década de los 90. Es difícil ver un guión tan bien trenzado y un final tan bien resuelto (para mí, es uno de los mejores finales de la historia del cine).

Fincher se sirve de su amplia experiencia en publicidad para crear una ciudad (no se nombra, pero se supone que es Nueva York) sucia, contaminada, oscura, en la que no para de llover y tan opresiva que hasta a Gwyneth Paltrow, la mujer de Mills, le cuesta vivr. Este reflejo de una visión desesperanzadora que comparten el detective William Somerset (Morgan Freeman) y John Doe, es otro elemento más, plenamente conseguido, que sirve de amplio mosaico en el que insertar la inquietante investigación.

A mi juicio, la película es tan buena no sólo por la trama en sí (intrigante, impactante e inquietante) o porque consigue revitalizar un género (al film le salieron evidentes imitaciones, pocas de ellas potables) sino porque el conjunto de todo ello (estética, argumento, dirección, fotografía, actores, intensidad, tensión, intriga) encaja como un puzzle perfecto (con la misma meticulosidad con la que John Doe logra urdir su macabro plan). Por muchos años que pasen, el final (no lo califico para quien no lo haya visto) es de los que no se olvidan.