Por: John Harold Giraldo Herrera
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La nueva película colombiana incluye el tema de la justicia y el perdón. Un joven, Ángel, reinsertado, busca que no le maten a su hija, a cambio se verá obligado a cobrar venganza por un acto que él no ha cometido, pero que los captores lo condicionan a hacerlo a cambio de la vida de su hija. De tal forma, en la pantalla, la nueva cinta colombiana está llamando la atención sobre el olvido y el perdón. Un hecho muy nuestro pero que aún no comprendemos. Y de seguro no acabaremos de comprender.

La película cobra un valor inmenso, no por haber incluido el tema de la llamada ley de Justicia y paz, que si bien es una manera de contextualizar un tema universal como el del perdón y el olvido en Colombia, asumirla desde personajes propios, ubicando un drama no es para obligarla a decir cosas sobre nosotros, sino para situar. Pero lo más importante es estar conectada con las películas grandes del género del Thriller, e incluso, del film noir, y de acción. Cuando uno ve la película es significativo que sea de violencia, y de violencia que puede ser parecida al cine b, ese cine alterno, donde mientras se muestran escenas fuertes se enmarcan circunstancias duras de la vida.

Cuando vi la película tuve una gran satisfacción de ver un material fino, hecho con la factura de la industria del cine, con audacia, con riesgos, pero bien tomados, de violencia y sin limitaciones, pero con la pertinencia de corresponder con la historia –desde lo narrativo- y no con ideas de mercadeo barato. Es una película hecha por dos hermanos, los Orozco, los mismos de la película de Terror, Al final del espectro. Unos cinéfilos, que han bebido de fuentes muy diversas y que pueden verse cuando uno observa Saluda al diablo de mi parte. La película genera suspenso, es un drama, cuenta con acción, aspectos insoldables, un ritmo que se sostiene de principio a fin manteniendo la concentración del espectador.

El cine colombiano obtiene una cúspide con Saluda al diablo de mi parte. Por un lado, es una película de factura internacional, no aborda una historia localista, ni mucho menos con moralismos, como suelen contarse las historias en el cine hecho en Colombia, esta se despoja de toda intención fabulizadora, aunque de hecho toda película la persiga, pero en el filme de los Orozco la historia por sí sola se sostiene sin fastidiar al espectador mostrándole o reiterándole el mensaje. Ya decía el maestro Sergei Eisenstein planteando en la Forma del cine lo siguiente: “El fragmento distorsionable mínimo de la naturaleza es la toma; la ingenuidad en sus combinaciones es el montaje”. Hay muchas tomas en la película con un gran montaje, lleno de guiños al cine de los hermanos Coen, del propio Eastwood, con algo de Saw, en fin, un engendro novedoso en Colombia resulta la película de los hermanos Orozco.

sigo en spoiler