Innovar y crear un estilo propio en el cine actual, sin repetir o copiar ciertos aspectos de otros autores, no es tarea fácil. Una vez conseguido esto, que la citada personalidad no aburra o canse a los espectadores es todo un logro. Desde su debut en el año 1996 con Ladrón que roba a un ladrón, Wes Anderson nos ha regalado una serie de obras ensalzadas por gran parte de público y crítica, pero también vapuleadas y criticadas debido a su peculiar estilo.

En El Gran Hotel Budapest, el director texano nos cuenta la historia de Gustave H. - al que da vida Ralph Fiennes (El paciente inglés, La lista de Schindler), el conserje más famoso de un prestigioso hotel europeo y su ayudante y protegido, Zero -magnífico Tony Revolori (El juego perfecto). Cuando una de las huéspedes más célebres del Gran Budapest muere -Tilda Swinton- y deja en herencia una valerosa pintura renacentista a Gustave, la vida de este y de su asistente estará en peligro. A partir de ahí, ambos sufrirán la implacable persecución de Dimitri, el hijo de la difunta -interpretado por un genial Adrien Brody (El pianista, El profesor), y su feroz esbirro Jopling -terrorífico Willem Dafoe (Platoon, Posibilidad de escape).

Con una dirección artística insuperable y un ritmo endiablado, Wes Anderson firma su mejor película hasta la fecha. Muchos detalles recuerdan a sus anteriores trabajos. No obstante, al que más se asemeja en numerosas secuencias es, sin duda, a la maravillosa Fantástico Sr. Fox.
No importa la simpleza de su trama. La atmósfera creada por el cineasta americano envuelve al espectador, llevándolo sin paliativos a esa Europa del período de entreguerras en el que se produjo el ascenso al poder de los regímenes totalitarios -bien resumido a lo largo del metraje-, sumiendo al viejo continente en una etapa de oscuridad y tristeza. Sin embargo, el colorido de la obra y una serie de escenas hilarantes hacen que la penumbra se quede en el fondo de la película.

Los personajes están brillantemente escritos e interpretados, sobresaliendo sus dos protagonistas. En especial, Tony Revolori, el cual, pese a su corta experiencia en el mundo del cine, destaca al mismo nivel que su compañero de rodaje, el mayor de los Fiennes, uno de los mejores actores de los últimos años.

El resto del reparto contiene intérpretes que ya habían trabajado anteriormente con Anderson en varios de sus filmes (Bill Murray, Willem Dafoe, Owen Wilson o Jason Schwartzman); otros que repiten por segunda vez (Harvey Keitel, Adrien Brody, Edward Norton, Jeff Goldblum y Tilda Swinton) y otros muchos que trabajan por primera vez con el director de Viaje a Darjeeling (F. Murray Abraham, Lea Seydoux, Saoirse Ronan o Mathieu Amalric, entre otros). Un elenco repleto de caras conocidas, como en casi todas sus películas, sello personal del realizador texano.

Hay gran parte de los Tenenbaums, con ese ritmo endiablado o la figura del compañero fiel que sigue la estela del protagonista -circunstancia repetida en otros trabajos de Anderson: Fantástico Sr. Fox y Life Aquatic-. La presencia de la cultura hindú en ciertos aspectos, la importancia que le da a los niños en obra o la cámara subiendo al inicio del filme y deteniéndose en el cartel del mismo, como si estuviésemos leyendo un cuento, son otras habilidades muy presentes en la trayectoria de este genio.

Una gran película de uno de los directores más singulares y especiales del momento.
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