Había una vez una niña que vivía en un bosque muy lejano. Su padre la había criado allí preparándola para el día en el que tendría que enfrentarse a la malvada bruja que pretendía matarla. Llegado el momento, padre e hija se separan y ésta emprende un viaje para reencontrase con él mientras descubre todas las cosas que se había perdido por pasar la vida aislada en su casa de las montañas. Esto que suena a cuento de los hermanos Grimm es a grandes rasgos la premisa argumental de Hanna, un curioso y atípico thriller de acción tan radical en sus cambios de tono que puede llegar a descolocar.

Hanna comienza como un thriller gélido, de acción cruda al más puro estilo Bourne, pero a mitad del trayecto da un giro de 180º y alterna los pasajes violentos con una comedia en la línea de Cosas de marcianos y con un trasfondo permanente de retorcido cuento de hadas que cuenta con suficientes simbolismos como para percatarse de ello sin problemas. Si se entra en el juego es una completa gozada, porque la dirección de Joe Wright es suficientemente firme y enérgica como para dotar de realismo y credibilidad a una historia delirante, además de ofrecernos una nueva entrega de “plano-secuencia-más-difícil-todavía” con un Eric Bana repartiendo estopa a lo Tony Jaa.

Joe Wright ya nos descubrió a ese pequeño portento de la actuación que es Saoirse Ronan en Expiación y aquí se revela como una heroína de acción más verosímil que muchas de sus experimentadas y maduras predecesoras. Frente a una Caperucita Roja de este calado tenía que haber una malvada bruja del Oeste que estuviera a la altura y Cate Blanchett lo está. La construcción que hace de un personaje tan obsesivamente minucioso, vil y despiadado lo convierte en una de las mejores villanas del cine de los últimos años. Eric Bana se luce especialmente cuando sale de punta en blanco y los secundarios también cumplen con eficacia, como es el caso de ese secuaz tan esperpéntico como sádico que interpreta Tom Hollander.

Hanna podría considerarse como un cruce entre la saga Bourne y la corriente actual de revisiones oscuras de cuentos clásicos. Como ya he dicho es un arma de doble filo porque no se ajusta a su condición de cine comercial al uso, es tan bicho raro como su protagonista. El final se alarga en exceso y algunos de sus gags están un tanto desubicados, pero seguro que eso será lo de menos para sus detractores, que no pasarán por alto lo absurda y excéntrica que llega a ser su trama a veces. Para terminar, no puedo dejar de alabar la excelente banda sonora compuesta por The Chemical Brothers, y que viene a consolidar el éxito de las partituras electrónicas tras los excelentes resultados obtenidos con La red social y Tron: Legacy, y sin tener que recurrir al academicismo habitual.