Es difícil determinar si Bergman pretendía mostrarnos a Liv Ullmann y Bibi Andersson como una misma persona o, si bien, su objetivo era simplemente dar a entender que todos los seres de la humanidad se ven azotados por angustias similares. Las escenas finales de la película bien pueden mostrar que la cercanía entre las mujeres había llegado hasta un punto tal que una se convierte en el subconsciente de la otra que hace rezumar a la superficie consciente la realidad más cruda y viceversa. La lucha es poderosa y el dolor intenso al ver como rezuman los traumas autoinducidos por los convencionalismos sociales y el deseo propio. Hay un momento de la conversación entre las dos mujeres en que Andersson le dice a Ullmann que después de ver una de sus películas había creído poder ser como ella haciendo un gran esfuerzo, pues se parecían mucho. Esto refleja varias cosas: la empatía, algo de lo que cada vez se carece más; el sentimiento de alejamiento del ser humano de a pie respecto al mundo del artista, siempre velado por un manto negro, idealizado; el hastío por ser siempre el mismo ser humano, ocupante de una pequeña parcela en el mundo con pequeñas repercusiones sobre las demás cosas; los deseos sexuales reprimidos: simplemente hay que ver la relación entre las dos mujeres que llega a alcanzar clímax visuales de gran intensidad sin llegar a consumarse nada, siendo obvio que, en cierto modo, se desean (en este punto Bergman es tan sutil que sientes la caricia en tu rostro).

Estamos ante lo que puede llamarse una obra maestra, porque es una película atrevida, que va directa a la yugular del mundo en que vivimos.