La relación del cine con el tiempo siempre ha sido estrecha. Incluso podríamos decir que el cine ha sido utilizado como una forma de resurrección de mitos: ahí tenemos, por dar el ejemplo arquetípico, a John Ford y al western. Sin embargo, también se puede rescatar del pasado tiempos no míticos, e incluso se puede hacer con objetivos políticos. Esa es la idea de la que surge "Embrión", la primera película de Gonzalo López. "Embrión" es una versión contemporáneo de un film que Koji Wakamatsu, dirigió en los 60. Y es sobre del brutal cambio que han dado el cine y la política en estos 40 años, donde Gonzalo López construye las bases de su film.
La película gira alrededor de Carlos, un marxista convencido, un individuo de los que oficialmente ya no existen, rémoras de una década en la que la izquierda pareció que iba a cambiar el mundo. Y durante toda la película es así como se nos muestra a Carlos: un hombre que se ha equivocado de década, que quiere vivir en un mundo que ya no existe y vive en un mundo en el que sólo puede existir disfrazado. Pero a pesar de ser un fósil del pasado, la existencia de Carlos es real, presente: no puede evitar sentirse despreciado, humillado. No puede dejar de amar, incluso si ama a un producto del sistema al que desprecia. En el fondo, "Embrión" es una muestra de lo que sucede cuando chocan un pasado del que se rehuye y el presente...

Tanto la dirección como la fotografía aumentan la sensación de extrañeza que siente el espectador al enfrentarse a la película. Una dirección basada en largos planos-secuencia, y una fotografía de un blanco extremo, en digital, colaboran a formar una puesta en escena aséptica, a diferencia de la película de Wakamatsu. Tal hecho tiene una doble vertiente; por un lado, y aunque parezca paradójico, expresa mejor el ruido y la furia de la conciencia política de la época, sumada a la angustia del personaje principal. Por otra, trata de hacer del film una abstracción, cosa que, quizás, sea contraria a los propios postulados de la película: dibujar personajes de hiperrealismo casi houellebecquiano para realizar una metáfora es contradictorio. Pero la duda que me queda es esta: ¿es posible hacer un film con afán pedagógico con una estética que puede sacar al público de la película?

"Embrión" es un film extraño, furioso, que conjura al pasado para despertar a una conciencia política que su director considera adormecida, una lucha por poder volver atrás y subsanar los errores cometidos, para que los olvidados tengan otra oportunidad. Cuenta con unas interpretaciones muy interesantes, particularmente la de Sergio Bernal: interpretaciones que pueden ser fácilmente minusvaloradas por hacer personajes más ambiguos que lo que recomienda la moda.

Pero más allá de muy pocos errores conceptuales o formales, y algunos más en el plano técnico, debo admitir que se agradece un film como "Embrión" dentro del panorama del cine español.