Pero el destino se impone siempre. De cualquier forma, y en cualquier lugar, aquí lo que se dilucida es un conflicto de intereses. Y se me antoja insólito pensar que alguien considere más improbable la muerte, por chapucera que sea, que la resurrección.

El brote de infortunio inopinado y brusco del final –monja “asustadora”– es susceptible de ser tomado como humorada involuntaria, claro, pero también como imposición del demiurgo que urde la trama. Pongo este ejemplo como paradigma máximo de “inverosimilitud” en una trama que está preñada de ellas (lógico, porque el inconsciente no entiende de veracidades).

Y es que tras la sucesión de numerosos puntos de vista y motivaciones –económicas, románticas o necrófilas– en la peli –Elster al principio, Judy en medio y Scottie al final– se nos acaba imponiendo otra perspectiva más elevada, aquella que tiene la potestad de configurar la película y dirigir los designios del fotograma. Un deus ex machina rotundo que restituye el destino trágico a la tragedia, reivindicando la mirada irónica (en cuanto desveladora de la ficción y suspensión de la incredulidad) y rectora del film: la del dirigido por.

Y es ahí cuando empieza a tomar cuerpo la obsesión por las rubias, por un ideal de belleza tintada o por Tippi Hedren, como uno de los muchos posibles niveles de lectura de esta cinta.