-Ray: ¿Quién era?
-Abby: Él.
-Ray: ¿Quién?
-Abby: Mi marido.
-(risa incrédula de Ray).

Esta escena, en la que el pobre Ray recibe la noticia de una "nueva resurrección" del adúltero marido de Abby, es, en mi opinión, la clave de toda la película, el momento en el que todo espectador que haya sobrevivido a las trampas del argumento y haya tratado de "comprender" qué clase de embrollo nos han montado, se da cuenta de que asistimos a la odisea de unos personajes sumidos en una tragedia cotidiana (sí, ya en los años ochenta sucedía esto): la falta de comunicación entre las personas. Y a estas alturas, ya casi completada la primera década del siglo XXI, por mucha red de redes y telefonía celular, seguimos inmersos en un modelo de sociedad, la occidental para no irnos muy lejos, en el que la comunicación real entre las personas sigue siendo prácticamente nula, como mínimo en los asuntos más importantes y en los momentos más cruciales de nuestras vidas.

Los Coen comenzaron con brío su carrera, y lo hicieron analizando una de las constantes de muchos de sus filmes: el cuasi-autismo psicopático de los personajes de sus historias más negras. Esta película tiene, posteriormente, tres revisiones, en cuanto a temática, hechas por ellos mismos: "Fargo", donde incluso dentro de la familia no hay lugar para el entendimiento, y en la que la cegadora estupidez de ciertos personajes se hace más patente; "No Country For Old Men", en la que rizan el rizo respecto a lo ya comentado: el asesino encarnado por Bardem simbolizaría el tótem de este arquetipo, el incomunicado por excelencia, el ser más solitario (y a la postre exterminador) sobre la faz de la tierra. No olvidemos “The man who wasn’t there”, en la que con otros colores, otra época, un estilo más refinado y poético (¿fantástico?), nos pintan la misma patología dentro de un colectivo social, narrada por el propio protagonista, el más silencioso de todos.

En las cuatro, los Coen reflexionan sobre este gravísimo problema social que amenaza con volvernos a todos idiotas, de manera que acabemos liquidándonos unos a otros cuando ya no sepamos "descifrar" el sentido de lo que un semejante hace, y veamos amenazada nuestra vida con cualquier movimiento o expresión facial que no comprendemos y no nos de la gana esforzarnos en comprender. Estas cosas suceden en "Blood Simple", y es la irónica manera que los Coen tienen de avisarnos de lo mal que están las cosas en América* y lo fácil que es derramar sangre cuando se sacan las cosas de quicio, la que lleva este film al ático de la calidad.

* No digamos en el mundo: también, al principio, cuenta irónicamente en off el detective que en Rusia cada uno va a lo suyo...”el mundo está lleno de quejicas”; genial, a todas luces.