“La mejor ficción captura la luz y la oscuridad de la vida”.
- George R. R. Martin -

Eso es la vida de Peter Parker, una ficción o fantasía, llena de los matices, experiencias positivas y negativas que forman nuestra vida, la del espectador, razón clave de porque este superhéroe desde que naciera por aquel lejano 1962, ha tenido siempre una conexión especial y única con el público.

Dramas familiares, relaciones amorosas inestables, dificultades económicas, crisis de personalidad, y una larga lista de problemas que afectan o pueden afectar tanto a jóvenes como adultos. Contando sin olvidar el plus de responsabilidad que tiene como héroe de la ciudad.
Esto es lo que se refleja de manera fenomenal en el film de Webb.
En la misma dinámica, Spider-Man no solo se enfrenta a Electro, Rhino o el Duende; se enfrenta a personas inseguras, vilipendiadas, marginadas, deprimidas, desesperadas, lunáticas. Sus enemigos son tan humanos y tienen tantos problemas o más que el. Por eso no cuesta conectar con el marco argumental de la película, comprender las situaciones, el desarrollo y sobre todo y lo más importante en cualquier film, a los personajes.

Por otro lado, algo quería conseguir Marc Webb en esta saga reboot era dar profundidad a la historia, quitar la sensación plana y rutinaria mostrada en los anteriores films y dotar al conjunto de más riqueza y detalle. Eso ya se logro en “The Amazing Spider-Man (2012)” y se ha robustecido en esta secuela. Pocas cosas se dejan al azar y hay un esfuerzo constante de dar razón y por qué a todo lo que vemos y oímos.
Puede que muchos sigan prefiriendo la simpleza argumental de las versiones anteriores del superhéroe arácnido, pero Webb y los guionistas se toman su tiempo para remarcar tanto la relación de Peter con Gwen como los devenires de Harry Osborn y Max Dillon. Con sutileza se van entremezclando la acción y el desarrollo para no engrandecer a uno por encima del otro. Así se logra un equilibrio y coherencia dignos de lo que se cuenta, aunque muchos parece que no capten la razón de algo tan sencillo de entender. Es fácil, viniendo de adaptaciones donde brillan más los fuegos artificiales que los protagonistas, caer en la verborrea de que esta película tiene sobre exceso de romanticismo barato y adolescencia indignante, al querer desarrollar con sentido y prudencia su argumento. Pero negar el sobresaliente balance argumental que transmite la película es negar literalmente la existencia de la misma.

Los actores son columna firme de este trabajo, algo que se percibe sobre todo en las actuaciones de la pareja, regalando una química a la altura de los clásicos del género y un rol digno de las tiras de cómic. Los demás cumplen muy bien, sin destacar demasiado pero sin llegar a lo olvidable, como últimamente se ve en este tipo de adaptaciones. Son personajes que evolucionaran más y más en las secuelas pero que en este film solo refuerzan la historia.
Subrayar que como adaptación es ejemplar casi al 100%. Se respira respeto y admiración por el trabajo de Steve Ditko y Stan Lee de manera pasmosa, a un grado nunca antes visto en la “saga” Spider-Man, y pocas, muy pocas en el resto de universos cinematográficos basados en cómic. Eso es fuente de alegría nerd, pero la película tampoco olvida al público desconocedor del tema.

Muchos oídos estaban puestos en el cambio “quizás” más drástico del film, que fue suplantar al veterano James Horner por el germano de moda Hans Zimmer. Más que una banda sonora es un todo en uno, los visuales, los efectos de sonido y la música se unen de manera natural en una simbiosis casi perfecta. Por eso como fan de las bso y sin desmerecer la más que notable labor de Horner en la anterior, solo puedo agradecer dicho cambio. Sobre todo por la fantástica y bucólica melodía para Electro, capaz de describir tanto su personalidad como sus eléctricos sentimientos con un alto voltaje musical. Mención también al nuevo leitmotiv de Spider-Man, vibrante y lleno de energía positiva como el mismo héroe, y una de esas melodías que se graban fácilmente en la mente del espectador.

¿Puntos Flacos?
Pues si somos conscientes de que hablamos de un blockbuster, que además de cumplir con su principal labor que es entretener, es respetuoso con el material que aborda y con la humilde inteligencia del espectador, pues…
¿Qué más se puede pedir?

No seamos ingenuos, lo que paso con “The Dark Knight (2008)” se da una vez en la vida; a partir de ahí en este subgénero del cine moderno solo podemos esperar dos cosas:

1. EL CASO MÁS GENERALIZADO.
La típica película a la cual le importa un comino lo que cuenta y como lo cuenta, con tal de inflar la recaudación de taquilla hasta reventar.

2. EL CASO MÁS ESPORÁDICO.
La película que se arriesga siendo fiel y respetando su material original, pero que a su vez es capaz de brindar un gran entretenimiento para todos, fans o no.

NO soy profeta, ni erudito, ni pronosticador, pero el día en que todos seamos conscientes de esto será el día en que no nos dejemos engañar más. Ya paso con el Western, con el Terror o con la Acción, entre otros.
A este género de los Superhéroes le llegara sin duda su hora del juicio, donde después de habernos atiborrado hasta decir basta, sabremos que películas estuvieron realmente a la altura.
Y me mojo si digo que ésta, aunque sea al final de la lista, estará entre ellas.