Human Lost presenta como ambientación un futuro no muy lejano e ideal, en el que mediante el avance repentino en cuatro tecnologías del campo de la salud, la humanidad ha alcanzado el sueño de una inmortalidad casi real, llegando incluso a poder traer desde la muerte a todo aquel conectado a una red llamada SHELL, que monitoriza en todo momento (y lugar) las constantes vitales de sus miembros, y cuyo peso recae en los hombros de la llamada Segunda Aplicante.

Sin embargo, pronto se demuestra que esta aparente utopía no es tal, ya que la mayor parte de la población ha visto alargada sus vida hasta más allá de sus límites normales, pero quedando sujetos a una existencia de trabajo y contribución hacia una oligarquía dominante, emplazada en una “Zona Interior”, que además por supuesto es la única que disfruta de otras comodidades como aire limpio o mayores lujos. Esta situación, junto a que la gente empieza a tener la sensación de que esa citada inmortalidad es más una condena a trabajo forzado por cuenta ajena de forma perpetua y a la pérdida de su libertad y del derecho a morir con dignidad, es la que ha llevado a aparecer un movimiento disidente que desea una vida menos perfecta pero más en sus términos reales, encabezada por el conocido como Primer Aplicante.

A esto se suma la profetizada (si es que las profecías tienen aún lugar en sociedades hipertecnificadas) llegada de un Tercer Aplicante que, en efecto, es el punto de inflexión en la historia, y que desencadenará los acontecimientos de la trama.

Este planteamiento se presenta en tres actos perfectamente delimitados por propia narración a través de unos más que excesivos 110 minutos, siendo el inicio y el desenlace lo más apetecible y animado, con una acción que roza el exceso, pero cayendo en picado en un nudo soporífero, alargado de forma innecesaria y que se pierde en su propio discurso en un intento parecer profundo y sofisticado, llegando a aburrir al espectador hasta el punto de hacerle perder el interés por lo que pueda ocurrir después.

Tampoco ayuda en absoluto que toda la película sea un inmenso déja vú en el que no dejan de sonarnos contínuamente elementos que han sido cogidos de aquí y de allá de obras tan conocidas como Appleseed, Ghost in the Shell y Akira o de otras más menores como Generator Gawl, o que se apoye en personajes que son completos clichés planos típicos del género.

En el apartado técnico es, eso sí, sobresaliente, potente y con recursos, aunando con soltura animación tradicional, cell-shading del más alto nivel (tecnología que a servidor, que la ha visto desde sus toscos comienzos, le fascina como ha sabido evolucionar) con diseños puramente informáticos, hasta el punto de conseguir una perfección impecable... Lo cual acaba siendo el último de sus defectos, pues si bien es perfecta, también resulta impersonal y vacía, y no consigue, a pesar de su espectacularidad, hacer que dejemos de sentir esa contínua sensación de "esto ya lo he visto antes", porque, por desgracia, se parece mucho a cualquier otro anime que no ha sabido darse un toque propio y personal.

En resumen, es una pena que una historia que no dejaba de tener su cierta gracia y de ser un entretenimiento ligero haya optado por añadir peso a su metraje a costa de resultar pesada e incluso aburrida por momentos, intentando compensarlo con sus escenas de acción. A veces más no siempre es mejor.

Escrito por Samuel Béjar Ramirez.



(Películas del 29 Fancine: Festival de Cine Fantástico Universidad de Málaga)

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