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Voto de leonard shelby:
7
Drama Versión libre, de carácter gótico, del popular cuento de los hermanos Grimm, que ha sido ambientada en España durante los años 20. Blancanieves es Carmen, una bella joven con una infancia atormentada por su terrible madrastra Encarna. Huyendo de su pasado, Carmen emprenderá un apasionante viaje acompañada por sus nuevos amigos: una troupe de Enanos Toreros. (FILMAFFINITY)
5 de noviembre de 2012
5 de 6 usuarios han encontrado esta crítica útil
Carmencita, es una inocente niña hija de un famoso torero y una aclamada cantante de coplas, nacida en trágicas circunstancias, pues su padre queda inválido en una desgraciada cogida y su madre muere dándole a luz. Desolado por tanta desgracia su padre se aísla, atormentado en el recuerdo del pasado, encerrado en un caserón con su nueva mujer, Encarna, una enfermera que le atendió en su convalecencia y llena de ambición y vanidad, que se convierte en nueva rica gracias al matrimonio con el torero.


Con esos mimbres establecidos en un impactante y melodramático prólogo, desarrolla Pablo Berger, director vasco que cuenta en su haber con varios cortos y la original película Torremolinos 73 (2003), su reinvención y a la vez deconstrucción del cuento de Blancanieves y también, cuadro costumbrista de la España de los años 20 del siglo pasado, con sus tradiciones (toreo, folklore, fervor religioso…), sus virtudes y sus defectos.


Pese a estar basada en el cuento popularizado por los Hermanos Grimm, esta Blancanieves esta firmemente anclada en un lugar un espacio reales, hasta el punto de que se desmarca y a la vez reconoce el cuento original en aquella escena en la que los enanitos (que son 6 y no 7 como se verá en una humorística secuencia) al no saber el nombre de la chica y ante su amnesia temporal deciden llamarla “Blancanieves como la del cuento”. Y en este marco real, no hay lugar para espejos mágicos o besos principescos. Sin embargo estos elementos del cuento se ven reflejados en la película de una manera que no desvelaré.


La película es, en líneas generales, magnífica, el enfoque tan original que se da al cuento da un toque de novedad a una historia mil veces contada. Quizá quepa reprochar que en su complicado juego entre lo real y el cuento, el guión no siempre encuentra el tono adecuado para la historia, así, hay comportamientos de personajes, y desarrollos de ciertas situaciones en los que el espectador ha de ser indulgente con la película, pues se echa en falta una mejor explicación de los mismos. También hay ciertos pasajes, algo pasados de rosca que pueden chirríar un poco, como el prólogo, en exceso melodramático o ciertos gags cómicos protagonizados por la madrastra y su mayordomo


En cualquier caso se trata de fallos menores que en absoluto arruinan el disfrute de la película. En los aspectos técnicos, la película es excelente y se demuestra el buen trabajo de Pablo Berger y su equipo técnico a pesar de las dificultades de financiación que ha tenido la película para poder salir adelante. La fotografía (en blanco y negro) y la música (que tira de flamenco y coplas) están más allá de todo halago, la mires/oigas por donde la mires/oigas, la película es una delicia para los sentidos.


Como verá el lector, no se ha mencionado en esta crítica un aspecto muy destacado en la promoción del film, y es el hecho de que estamos ante una película muda. Y ha sido así, porque en realidad, no es algo que haga a la película tan diferente de otras, la música y las imágenes hablan por si solas hasta el punto de hacer innecesarios los escasos carteles que aparecen durante la película. En realidad, la película no sigue los códigos del cine mudo de antaño, los fotogramas van mucho más rápido y la película desarrolla un argumento más complejo que las del cine mudo de antaño (que tenían historias muy simples para facilitar la comprensión del público pese a la ausencia de diálogos, el cine mudo era mucho más emocional que intelectual). En este sentido la película es mas fiel al canon actual de hacer cine y menos al mudo que The Artist, película con la que es inevitable la comparación por proximidad en el tiempo y similitud en el formato mudo y en blanco y negro.


Por último señalar las grandes interpretaciones de los actores y actrices que aparecen en la película, empezando por Maribel Verdú, magnífica como la mala de la función, también destacan Sofía Oria y Macarena García, que interpretan a “Blancanieves” en la niñez y adolescencia-juventud respectivamente. Tambén están excelentes en papeles más secundarios Angla Molina, Pere Ponce y Josep María Pou.


En definitiva, una gran película, de las mejores del año, y entre las grandes películas del cine español de los últimos años. Muy recomendable.
leonard shelby
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