En 2010 Tetsuya Nakashima se sacó de la manga "Confessions". El realizador ya había despuntado con películas de la altura de "Memorias de Matsuko" pero su "Paco and the Magical Picture Book" hacía presagiar cosas no muy favorables en lo que respectaba a su trayectoria. Digamos pues que "Confessions" cerró la boca a todo el mundo: un thriller intenso, cuya primera secuencia de más de quince minutos tenía lugar dentro de un aula con una profesora hablándole a sus alumnos, y que se prolongaba durante más de dos horas para contar una de las historias de venganza más brutas (y no forzosamente explícitas) de los últimos años. Con "Lesson of the Evil" Takashi Miike ha sido capaz de tender un puente hacia aquel film en una primera mitad pausada, de ritmo lento pero seguro (¿recordáis "Audition"), para explotar después en un "Confessions" anabolizado y pasado por el hiperbólico universo de "Battle Royale".

De nuevo tenemos a un profesor -de día- que también es un asesino en serie -de noche-. Incapaz de sentir nada por nadie, la primera secuencia del film (que remite al "Halloween" de John Carpenter) ya marca la senda que va a seguir la película y durante el primer tramo vamos asistiendo, cada vez de forma más rápida pero a intervalos cambiantes, a explosiones de violencia que son -por así decirlo- una pequeñez en relación a lo que llegará a posteriori. "Lesson of the Evil" (título mal traducido, por cierto) es profundamente amoral, pero eso no la incapacita (en absoluto) para ser divertida de una forma bastante oscura. No quiero entrar en spoilers pero es que la parte final es tan, tan bruta, que haría pasar a "Un día de furia" por cine infantil. Incluso la violencia (gráfica) de "Old Boy" parece poca cosa a su lado.

Lo mejor de "Lesson of the Evil" es cómo, no obstante, Miike es capaz de aplicar todo lo aprendido en su último cine 'serio' ("13 asesinos", "Harakiri") en términos de depuración de imagen y técnica, tempo y riqueza del plano, a su espíritu gamberro previo. Así, consigue que cada imagen tenga una razón de ser, que cada tonalidad cromática (primero azules, luego rojos) adquieran un sentido a medida que progresa la historia, con esa vocación de feria de pesadilla que parece percibirse de la escuela en la que trabaja cuando el Inferno se alza en la tierra. Miike no ha hecho una película perfecta pero ha hecho un oscurísimo divertimento que supera las dos horas y consigue que uno se olvide del paso del tiempo. Muy por encima de sus trabajos alimenticios (adaptaciones de animes, mangas, etc.) y de una calidad tan estimable como su canon personal. El guión -que adapta una novela- es suyo, por cierto, y se nota que su imaginario está aquí perfectamente explotado.