En el momento de escribir esta crítica, la ficha de Filmaffinity para “Una luz en el hampa” muestra únicamente 725 votos (incomprensible) y una media de 7,2 (que no está mal). En cualquier caso me parecen insuficientes.

Estamos ante una obra sumamente interesante y original. Estética y narrativamente es sublime. De hecho, es de esas películas en las que te puedes recrear sólo en la fotografía (la iluminación es simplemente increíble); en los variados y siempre adecuados movimientos de cámara; en su música, que también es perfecta y acorde a cada situación; y en la calidad de las interpretaciones, destacando sobre todo la protagonista a la que su complejo papel le sienta como un guante.

Dicho esto, resaltar solamente la elegancia y belleza del conjunto sería hacerle un flaco favor, pues la historia que nos cuenta es más que potente, debió serlo aún más en su época, pero a día de hoy se mantiene original, turbadora, emocionante y sorprendente. Encierra una crítica bastante dura hacia la hipocresía y cobardía de la sociedad de su época a la par que adicionalmente muestra un análisis muy certero de la dificultad de las personas para reconducir sus vidas en nuevas direcciones sin perderse por el camino por culpa de los defectos sociales antes señalados.

Toca temas delicados y vigentes como el aborto, la prostitución, le pederastia, el machismo, el caciquismo, el sutil, pero inabordable, muro entre los afortunados y los que han caído en desgracia, o la tolerancia con aquellos crímenes que no saltan a la luz pública o que no salpican a los poderosos. Sin embargo, no es una obra derrotista y a través de una heroína fuerte y decidida (sin perder ni un ápice de feminidad), apunta las claves para sobrevivir en la jungla (y de paso ayudar a algunos por el camino) sin perder tu humanidad: independencia, coraje, compasión y convicción. De la misma forma, la narración es un ejemplo de cómo captar inmediatamente el interés, ir añadiendo matices mientras se muestra un entorno y una galería de personajes fantásticos en sí mismos y en sus interacciones, al mismo tiempo que se gesta poco a poco una trama cautivadora y cerrada con contundencia.

Todo lo comentado la convierte en una película notable, pero lo que la hace sobresalir es la capacidad de introducirte en un mundo casi onírico y fantasioso sin perder realismo ni cierta crudeza. Francamente, creo que eso es muy difícil y pocas veces se consigue. Fuller sale bien parado gracias a su capacidad para conectar con elegancia escenas crudas e incluso violentas (por ejemplo la magistral secuencia de apertura o el encuentro de la heroína con la madame) con momentos casi mágicos (como el alquiler de la habitación, el viaje imaginario a Venecia o cualquiera de las escenas con los niños). Esta forma de dirigir es radicalmente moderna para la época y junto a ciertas características de la historia y de los personajes que la pueblan, me atrevería a afirmar que seguramente ha influido a directores contemporáneos como David Lynch (Terciopelo azul), Sam Mendes (American beauty) o Quentin Tarantino (Kill Bill), entre otros (obviamente a cada uno en diferente medida y por diferentes motivos).

Finalmente, y para que nadie piense que el estado semi-hipnótico en el que me introduje mientras me deleitaba con las maravillas anteriormente descritas, me había desprovisto de cualquier capacidad crítica, he de decir que aprecié algo de precipitación en la narración de los acontecimientos en un par de puntos importantes de la trama. No obstante, este pequeño desliz no afecta a la impresión general que es soberbia.

Sin duda, esta obra merece algo más de atención.