Todos los amantes del cine le debemos mucho a esta película. Antes de empezar a rodarla, Bergman se encontraba en un período bastante oscuro de su vida. Profundamente deprimido, con un matrimonio que estaba ya a las últimas y una situación financiera que le ahogaba hasta el cuello, según sus propias declaraciones, llegó incluso a contemplar la idea del suicidio. Pero en vez de saltar por el balcón de su apartamento, decide juntar al grupo de actores que dirigía durante la temporada de teatro y realizar esta maravillosa película que resultó terapéutica a nivel personal y le brindó finalmente reconocimiento crítico internacional así como el soporte financiero para producir sus siguientes obras (nada menos que El séptimo sello y Fresas salvajes). El propio Bergman cuenta en sus memorias la sorpresa que se llevó al descubrir no sólo que su film había participado en Cannes sin él tener conocimiento, sino que incluso había ganado premios. En resumen, fue esa película la que le dió el empujón para salir adelante y empezar una de sus etapas cinematográficas más inspiradas.

Aunque con un tono mayoritariamente cómico, Sonrisas de una noche de verano no es una película de las de reírse a carcajadas. En ella se tocan ya muchos temas que serán recurrentes del director en sus futuras obras como la teatralidad de la vida, la dignidad en el amor, el conflicto existencial o la religión pero aquí el director sueco se centra básicamente en el adulterio. Así, la película relata los percances que sufren un grupo de gente debido a sus entrelazadas aventuras amorosas y es precisamente en lo absurdo de las situaciones que ellos experimentan donde Bergman transmite su mensaje. Es interesante observar como se recurre a la humillación de los personajes para hablar del amor. De aquí salen las escenas más brillantes de la película, como la del traje de dormir entre Fredrik y Henrik, su tragicómico duelo final y esa escena de la comida, con la madre de Desiree. Pero cabe destacar, que no todos los personajes reciben el mismo trato. La joven criada, curiosamente interpretada por su pareja del momento Harriet Andersson, es la única que parece estar por encima (¿o quizás por debajo?) de los problemas que sufren el resto. Ella, ya sea por su condición social, humana o física aporta un buen punto de contraste con el resto del grupo respecto a como puede vivirse el amor ¿Estaba Bergman tratando de decir algo con ésto?

Desde mi humilde opinión, ésta no es una de sus mejores películas, pero sin duda es un Bergman esencial. La película abre cuestiones interesantes con suficiente profundidad para que su visionado no sea un simple pasatiempo. Hay mucho potencial de análisis y reflexión y aunque la fotografía no llega a los niveles de otras obras suyas, la puesta en escena de época y la representación teatral hacen que también sea interesante desde un punto de vista visual. Ya les gustaría a muchos directores actuales llegar a ese nivel con sus películas.


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