Difícil misión la de recoger la esencia del arte y la personalidad de Pina Bausch, referente indiscutible de la danza y la coreografía contemporáneas. La película es un homenaje póstumo a su trabajo, su espíritu y su figura por parte de su amigo Wim Wenders, Pina nos dejó en 2009, a los 68 años, a causa de un cáncer repentino, solo cinco días después de que le fuera diagnosticado.

Para entonces Pina ya había comenzado la colaboración con Win Wenders en el film, por lo que su desaparición hace que la película destile la tristeza de su ausencia, desde la mirada del director y desde el fondo de los rostros de los bailarines de su compañía, que dan una breve pincelada cada uno con el recuerdo de una frase, un momento, a veces tan solo un gesto que Pina dejó en su memoria.

Para tanta carga emocional y para la complejidad coreográfica del trabajo de Pina a Wenders no le bastaba el 2D: después de ver el concierto que U2 grabó en 2007 en 3D, Wenders estaba convencido de que ésta era la solución. Fuera de lo artificioso que pueda parecer este medio, la tercera dimensión no hace sino mejorar si cabe la fuerza expresiva de una coreografía dentro de un escenario o dentro de un paisaje. Muchos números salen de la escena del teatro para habitar en las calles, parques o fábricas de Wuppertal, la ciudad alemana donde residía el Tanztheater de Pina, espectaculares las escenas en el Schwebebahn o tren colgante. Con ello la danza sale a la calle, los personajes se convierten en personas, el baile en medio de la ciudad representa los sueños que todos llevamos dentro cuando paseamos por nuestras calles, por eso “bailad, bailad, si no estamos perdidos!”.

Wenders ha tenido que viajar mucho para encontrarse, después de muchas películas fracasadas (con notables excepciones) ha tenido que regresar a su país, a sus paisajes conocidos para expresar lo mejor de sí mismo. Desde "Paris-Texas" o su versión alemana anterior, "Alicia en las ciudades", Wenders no mostraba el mismo desamparo, la misma búsqueda incesante y sin fondo hacia nuestra alma, la misma búsqueda que Pina les imploraba a sus discípulos cuando les preguntaba ¿qué anheláis?. La soledad, la tristeza, el amor, la alegría, todo aquello que Pina Bausch solo logró mostrar inventando un nuevo lenguaje, se resuelven en la pantalla con una fuerza visual y una tensión dramática difíciles de olvidar.

En "Días de cine" calificaban la película como "una obra de arte": a los que les gusten los museos la película les gustará, a los que les guste la danza contemporánea la película les emocionará. Aquéllos que todavía anden buscando y todavía no hayan encontrado saldrán del cine con lágrimas en los ojos.