Recuerda a aquello que dice Tony Wilson (Steve Coogan) a cámara en “24 Hour Party People” «Soy un personaje secundario en mi propia historia». Aquí el custodio cubre la espalda de alguien que hace que su vida se imponga a la suya y la acabe aplastando. Una simple sombra que arranca del paradigma de este tipo de cine cuyo acto importante suele componer un clímax heroico, como sucede en el cine clásico americano — véase en la “En la línea de fuego”. Aunque Rodrigo Moreno lo sigue de cerca, componiendo nuevas formas introspectivas, como si ese clímax de violencia subyugado fuese el giro final de la obra y acto liberador del protagonista.

Ejercicio de liberación cinematográfica y narrativa. Juego de miradas y silencios. “El custodio” está sujeta por hilos quebrantables e inestables pero precisamente esa es su mayor virtud. Pertenece a ese otro cine argentino más preocupado de avanzar cinematográficamente que epatar al público en taquilla. Aquí también hay drama familiar pero simplemente describe al personaje en un fallido ejercicio que quiere dotar de cierta humanidad al protagonista, como si formarse parte de otra historia, de otro mundo u otra película. Aunque esa descripción de la hermana loca y su composición con el protagonista pretende mostrar otra faceta más inestable, más psicológica.
Distancia, eso sí, para abrir heridas ya cortadas. Como esa humillación pública con los dibujos, como si ese custodio fuese el payaso o un juguete de una sociedad elitista. ¿Tendrá el filme de Rodrigo Moreno alguna metáfora política sobre el trabajo de la clase obrera, de aquellos que protegen el bienestar los adinerados y son recompensados con la burla y el desprecio?
Queda, eso sí, un ejercicio de estilismo de describir la amargura del vacío, de la nada.