¿Dónde se encuentran los límites del género de terror? ¿Qué tipo de entrañas alimentan ya a los desnutridos espectadores del subgénero zombi? ¿Qué nos queda por ver cuando se han vaciado tantos interiores? ¿Cómo sorprendernos cuando ya hemos dejado el cadáver del género en los huesos? Tal vez bajo las anteriores premisas, Jaume Balagueró y Paco Plaza se atrevieron a dar un golpe (con una motosierra) en la mesa y regalarnos “[•REC]”, éxito internacional que reformuló los patrones del género. Más allá del mockumentary aterrador con leyenda urbana que proponían “El proyecto de la Bruja de Blair” y “Holocausto caníbal”, la mirada sobre el terror estaba emparejada sobre la percepción actual del espectador. Vivimos a través de esas ‘black mirrors’ de las que nos hablaba recientemente Charlie Brooker.

Con “[•REC] Génesis” Paco Plaza sigue con la tónica de sorprender y revolucionar lo previamente establecido con uno de los mejores prólogos que ha concebido el género en mucho tiempo. Se habló de una secuela, aunque el trailer final reveló que la concepción iba romper el punto de vista subjetivo para adentrarse en la realización tradicional. Pero ese salto, que marca una excelente introducción, es impuesto por la propia historia y sus personajes. De nuevo, la propia cinta se cuestiona y ofrece alternativas y posibilidades. Desde su introducción en formato menú de DVD como original presentación fotográfica de los personajes se establece un sorprendente spin-off: perfectamente independiente, pero también perfectamente imprescindible.

El filme de Paco Plaza juega en la liga de películas cachondas como “Zombieland”, “Zombies Party”, “Planet Terror” o “Terroríficamente muertos”. El mérito es que tiene poco o nada que envidiar prácticamente a la totalidad de las mismas. Sus elementos cómicos son, al mismo tiempo, tan nuestros como universales, tan brutales como sorprendentemente geniales. Hay espacio, incluso, para que el propio Plaza se represente en un álter ego en su propia película. Atun (interpretado en los títulos de crédito por el enigmático Sr. B) y su steadycam marcan referencias a mansalva pero también una actitud de la propia franquicia. El planteamiento cómico retrata el absurdo, pero siendo coherente con el escenario y personajes involucrados en una boda.

La sensación es que esta boda era algo premeditado desde hace mucho tiempo. En su corto “Luna di miele, luna di sangre” aparece una Leticia Dolera vestida de novia en un matadero y el previo y pruebas son visibles. Tal vez la película sea víctima de ese ritual que representa. Entiendo que seguramente el director tenía pensado el final desde el principio. Iría, cual novia, a ese cierre con sus brazos abiertos. Personalmente hubiera preferido una resolución más cercana a la genial (e insuperable) “Braindead” de Peter Jackson que a un final que me deja, como al protagonista, mal ‘sabor de boca’…