Sólo Hitchcock es capaz de sacar tanto rendimiento a tan poco escenario… aunque aquí es tan vasto y ancho como el horizonte del mar. Falsificado para la ocasión en una proyección. Los más gafapastatas dirán que es una extensión metacinematográfica de la propia película. Podría ser un slasher en blanco y negro, podría ser una precuela de “Perdidos” perdida en el horizonte del tiempo o podría ser una perfecta obra teatral filmada por un maestro. Todo en su justa medida con la psicología y los conflictos morales persistentes en las retinas de los propios personajes. Hitchcock juega duro con un nazi y la primera víctima tras el ‘abordaje’ de un torpedo asesino: un bebé. Muerto el más débil el juego a lo “Diez negritos” invita a una selección natural interna aunque los derroteros son completamente distintos. Es curioso cómo un genio como Hitchcock tiene su particular liturgia en el cameo en las páginas de un periódico ante la imposibilidad de tener una presencia corpórea.

Desde luego “Náufragos” es una de las cintas más originales sobre la II Guerra Mundial que hemos visto y un alegato contra el capitalismo y nazismo frente al comunismo, todo hay que decirlo. Aquí importa el punto de vista sobre el escenario como visor de la realidad que rodea a los personajes.

Una barca sirve de plató de Gran Hermano, quirófano o sala de juicios. El lado moral ya estaba mejor explotado en películas como “M, el vampiro de Düsseldorf”: el exterminio frente el exterminio. Pocas veces la hipocresía se ha tornado en un debate al otro lado de la pantalla: la respuesta realmente al naufragio que viven los personajes está al otro lado de la pantalla.