Charles Vidor estrenaba en 1946 su obra más aclamada 'Gilda', todo un clásico dentro del cine negro y un punto y aparte dentro de las '"femme fatale". Ha dejado una huella perdurable en la historia del cine por muchos de sus aspectos, pero destaca concretamente por la representación del mundo tan oscuro que atañe a los altos negocios, cuestionando así las amistades y relaciones a causa del dinero y poder que hacen de este mundo todo un infierno.

Johnny Farrell (Glenn Ford), es un aventurero que vive por y para hacer trampas en el juego. Al ser pillado por hacer trampas este es atacado, pero Ballin Mundson (George Macready) -un propietario de un lujoso casino- le ofrece visitarle y trabajar para él como mano derecha debido a su habilidad para hacer trampas, su ojo avisor y su capacidad para enfrentarse a todo tipo de situaciones. Todo marcha bien hasta que Ballin le presenta a su esposa Gilda (Rita Hayworth), una mujer extremadamente bella y peculiar que capta la mirada de Johnny desde un primer momento. Gilda se interpondrá entre ambos, generando problemas y conflictos entre ellos y agentes externos hasta acabar por transformar las personalidades de ambos.

Esta película es un ejemplo notable del cine noir, desde las técnicas cinematográficas y estilísticas hasta a la propia narrativa y personajes. Quizás esta película no tenga una profundidad narrativa ni reflexiva, y eso es cierto, pero le basta con tener unos pocos escenarios y unos personajes unidos para transmitir esta tensión a través de todo tipo de situaciones hasta llegar a convertirse en un drama. Algunos de los temas que explora esta película son: la obsesión y el deseo hacia una persona, la manipulación emocional, el poder y la corrupción, la ética y la moralidad y la redención. Todo esto se explora a través de una relación altamente tóxica que permite contextualizar las consecuencias que tienen todo este tipo de acciones.

En tercera persona experimentamos el viaje de estos personajes, los cuales sufren una tensión emocional constante, traiciones, manipulaciones y mucho más. En general, todo tipo de consecuencias por reacciones químicas como son la atracción y el amor. Y es que de esto trata la película, de engatusarnos con el personaje de Gilda y captar ese aura picante que crea este personaje a través de muchas acciones haciendo que nuestros protagonistas evolucionen a través de conflictos y dilemas morales.

Sin lugar a dudas esta película tiene algunos apartados muy buenos y empezaré hablando de los diálogos, el que a mi parecer, es el aspecto más destacable. Estos diálogos son seleccionados milimetricamente y se perfeccionan tanto para crear esa atmósfera que gira en torno a Gilda. Tienen un gran poder narrativo y atractivo, son ingeniosos y están repletos de una carga emocional muy elevada que consigue así transmitir la tensión y el conflicto entre todos estos personajes. Ayudan a la construcción de personajes y sus personalidades dando a su vez un doble sentido que incita a que nuestros personajes actuen. Están muy bien llevados ya que elevan los valores positivos y negativos de todos los personajes. (Dejaré algunas frases memorables que comentaré en el spoiler)

Los escenarios junto a la iluminación funcionan muy bien debido al uso de contrastes dramáticos entre luces y sombras. Por momentos se resalta los rostros de los personajes y se añade un sentido de misterio y tensión, al igual que en momentos realmente tensos las sombras pronunciadas y la luz tenue aparece, elevando así el carácter de los personajes y sus consecuencias.

El juego de cámaras y encuadres también tiene cierta relevancia. Charles Vidor quería resaltar las expresiones faciles y las reacciones de todos los personajes en momentos tensos, duros y dramáticos agregando siempre a esa atmósfera una carga emocional. Primeros planos, planos medios para esto y planos medios-largos para captar el entorno como puede ser el casino y la casa. Esto lo hace para transmitir esa sensación de aislamiento, desconfianza y ansiedad que tiene nuestro protagonista durante toda la película.

El montaje es preciso y dinámico, utilizan cortes rápidos y transiciones fluidas para mantener el ritmo narrativo. Los momentos de mayor tensión se enfatizan mediante el uso de montajes rápidos y alternancia entre diferentes escenas, lo que añade un sentido de urgencia y suspenso. También posee una alta coherencia en dichas transiciones de escena a escena en los que siempre vemos personaje tras personaje en una situación trágica.

Y hablando por encima del vestuario, han sabido escoger muy bien el vestido de Gilda. Refleja la moda de esa década y añade un elemento un tanto erótico y seductor al personaje y al propio film.

Por último y no menos importante, la música desempeña un papel crucial. Aparece en momentos dramáticos y realza gran cantidad de escenas, cambiando incluso el tono de la película. Momentos tensos que realzan la psique de los personajes y además nos deja con el mítico tema "Put the blame on Mame" en un clímax narrativo muy bien llevado.

Gilda es una historia de intriga, amor prohibido y obsesión, donde los límites entre la lealtad y la traición se desdibujan. La película no busca tener más profundidad que esta, pocos giros de guion, tempo lento. Es una película que juega totalmente con sus personajes y las emociones, enfrentando a todos los personajes con una personalidad que ellos albergaban en su interior pero que desconocían por completo, y esto, es gracias a Gilda. Un mundo de misterio y engaño donde la mente juega el papel más importante y elevando una vez más la característica seductora e hipnotizante de la mujer.

Una representación muy buena de lo que son las relaciones tóxicas amorosas y del poder que tiene el dinero en cualquier sociedad.