En lo que a estructura respecta, la película está estructurada con una gran elipsis. Pasamos de la marcha de Marie a París, a Marie entrando en el restaurante de lujo del brazo de Pierre. Chaplin evita mostrarnos el arco de transformación del personaje de Edna Purviance para una vez asentada en la alta sociedad, centrarse en la relación con su pasado. Una vez más, la historia de Chaplin se basa en la convergencia de estratos sociales. Marie, bien podría ser una mujer nacida en la alta sociedad que se enamora de un pintor de la calle. Sin embargo, Chaplin encuentra el punto de interés en la añoranza de aquella vida sin grandes pretensiones que una vez vivió. Todo primer acto establece una pregunta que se ha de responder al final del tercero. Dicha pregunta podría ser: ¿volverá Marie a las manos de su amado pintor? Realmente el hecho de que Jean Millet muera, es totalmente irrelevante a la hora de responder a esta pregunta. Esto se debe a que la pregunta implícita es si se mantendrá fiel a sus principios de una vida sin grandes pretensiones. Marie es capaz de volver a sus orígenes y le gana la batalla a los collares de perla y las tardes de té para acabar viviendo en el campo rodeada de niños.

No solo hay paralelismos en cuanto a los personajes (Marie tiene solo un padre y jean solo una madre) sino que se establece una relación entre las mismas secuencias. El ejemplo más claro es cuando la madre de Jean le escucha declarándose a Marie y luego Marie escucha a Jean decir que dicha declaración fue un mero desliz. Todo esto forma parte del découpage final. Este juego de repeticiones y paralelismos es un efecto clásico que se utiliza con relativa frecuencia. La relación entre secuencias e incluso de planos tiene una enorme carga dramática.