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Voto de GuilleCalv:
10
6,3
8.724
Acción. Thriller. Drama. Romance. Musical
En medio de un panorama de desenfreno y rocanrol, la banda de los Moteros terroristas, capitaneada por el vicioso Raven Shaddock (Willem Dafoe), secuestra a la diva de la canción Ellen Aim (Diane Lane). Su única esperanza es ser rescatada por unos héroes atípicos: el cazafortunas Tom Cody (Michael Paré) y su ayudante McCoy (Amy Madigan). Ambos, ayudados por el mánager de Ellen (Rick Moranis), se adentran en un mundo de coches calientes ... [+]
17 de marzo de 2024
2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Para mí esta película durante años no existió, solo su banda sonora. Me explico. Mi padre consiguió grabar de vinilo a minidisc y un amigo suyo tenía la banda sonora en vinilo, así que ese minidisc amenizó eternas horas de coche (viajabamos todos los fines de semana al pueblo, así que era bastante) pero la película no estaba en los videoclubs de mi región así que no pude verla.
Siendo ya mayor un colega encontró una web de venta de DVDs y me preguntó si quería alguna. Estaba calles de fuego y le dije que sí. La ví cuando llego y me enamoré enseguida del film. Todo me fascinó. En cuanto ví aquellas canciones que tanto conocía en acción me hicieron sentir cosas nuevas. Se convirtió en una película de mi top 5 inmediatamente y desde entonces raro es el año que no la veo al menos una vez. La he visto tanto que ya no la veo sino que la estudio, la desmenuzo y la analizo y hay algunos detalles que en general en las críticas que he leído y visto por youtube echo en falta. Es prácticamente imposible hablar de esta película sin resaltar la importancia de la música, pero casualmente apenas se analiza su peso narrativo y se toma como si fuese un elemento estético más. Ahondaré más en esto en la zona spoilers pero a mi entender tras mucho ver la película, las canciones actúan como un monólogo interno más poético en el que se nos habla de muchos aspectos de los personajes, sobre todo de sus emociones .(hay dos tipos de personas que no muestran sus sentimientos, los que los tienen muy enterrados y los que no tienen, dice McCoy en una escena que hasta ahora me parecía que no terminaba de encajar) La película narra a través de la música, pero no como un musical en el que la canción es obvia y rompe con la narrativa del film, sino que aquí se integra como una capa inferior añadiendo profundidad al conjunto. Muchos critican que los dialogos a veces parecen carentes de sentido. A mi entender esto es una cosa que recoge del western (sobre todo del spagetti) de las frases pesadas y lapidarias en las que se habla en torno al silencio que generan. Hay momentos en los que Willen Dafoe se ve rodeado por un aura de Lee Van Clif.
Siendo ya mayor un colega encontró una web de venta de DVDs y me preguntó si quería alguna. Estaba calles de fuego y le dije que sí. La ví cuando llego y me enamoré enseguida del film. Todo me fascinó. En cuanto ví aquellas canciones que tanto conocía en acción me hicieron sentir cosas nuevas. Se convirtió en una película de mi top 5 inmediatamente y desde entonces raro es el año que no la veo al menos una vez. La he visto tanto que ya no la veo sino que la estudio, la desmenuzo y la analizo y hay algunos detalles que en general en las críticas que he leído y visto por youtube echo en falta. Es prácticamente imposible hablar de esta película sin resaltar la importancia de la música, pero casualmente apenas se analiza su peso narrativo y se toma como si fuese un elemento estético más. Ahondaré más en esto en la zona spoilers pero a mi entender tras mucho ver la película, las canciones actúan como un monólogo interno más poético en el que se nos habla de muchos aspectos de los personajes, sobre todo de sus emociones .(hay dos tipos de personas que no muestran sus sentimientos, los que los tienen muy enterrados y los que no tienen, dice McCoy en una escena que hasta ahora me parecía que no terminaba de encajar) La película narra a través de la música, pero no como un musical en el que la canción es obvia y rompe con la narrativa del film, sino que aquí se integra como una capa inferior añadiendo profundidad al conjunto. Muchos critican que los dialogos a veces parecen carentes de sentido. A mi entender esto es una cosa que recoge del western (sobre todo del spagetti) de las frases pesadas y lapidarias en las que se habla en torno al silencio que generan. Hay momentos en los que Willen Dafoe se ve rodeado por un aura de Lee Van Clif.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama.
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spoiler:
Como decía antes, para mí la música nos da una perspectiva al alma de los personajes y entendiendo esto nos hayamos ante otra película. Por regla general la película pone el foco de alguna manera en el personaje que "nos está hablando". Ayuda mucho a entender el conflicto interno de sus protagonistas, sobre todo a Ellen. A sus emociones y sentimientos. Así pues el comienzo, el maravilloso nowhere fast, es la llamada de Ellen a Tom, es su grito de rebeldía. De hecho más adelante en la peli le dice que "se habría ido con él a cualquier lugar" (nowhere) . "One bad stud" nos habla de Raven y de su mundo. El foco está en que está canción suena como ambiente y situación del batery y del torch. Es la que suena de fondo cuando Raven intenta "convencer" a Ellen.
"Blue Shadows" realmente nos cuenta la historia y sentimientos de McCoy, que es la que carga con la acción en esta escena.
Llegamos a" Sorcerer" que siempre me había resultado extraña e incluso antiintuitiva. De nuevo es Ellen la que habla y pese a que ha sido liberada de los bomber la canción sigue hablando de encierro y opresión (Sorcerer, tell me who is the master?) y es que pese a que ha sido liberada es consciente de que sigue atrapada por Billy. Sorcerer nos habla de sus contradicciones internas, del conflicto central de ella en la película y si elegir a Billy Fish o a Tom Cody
"Never by you" se puede interpretar como el lamento de Ellen por Cody o viceversa por el tiempo perdido. The sorells creo que dan voz a Tom y no a Ellen, tanto en "Countdown to love" como y sobre todo en "I can dream about you".
Y por supuesto el tema de cierre "Tonight is what to means to be young" es Ellen hablando una vez más sobre Tom y sobre ella misma. Sobre como se ha enamorado del concepto de él pero sabe que él no es perfecto. Es ella misma reconociendo sus propias faltas y errores (Im not an angel but at least im a girl)
En cuanto a las causas sobre su fracaso comercial, en primer lugar 1984 fue un año impresionante para el cine. Mirad la cantidad de pelotazos que salieron ese año, es una locura. En segundo lugar no es una película para ese año. En el plano estético es demasiado oscura, además falla a la hora de conectar con el público con el reclamo de la nostalgia de una era que no existió y por último no tiene un "final feliz" y en la mentalidad de la época eso no te hacía una película de masas. Parece que acaba bien pero no. Cody no consigue a la chica (epítome del triunfo en el cine ochentero, eh karate kid?) ni el dinero. Ni siquiera el coche que se lo queda McCoy. ¿Qué ha ganado el héroe en su viaje? en realidad mucho, pero nada de esto es ni material ni evidente. Ha ganado una paz consigo mismo y cerrar una herida de su alma.
"Blue Shadows" realmente nos cuenta la historia y sentimientos de McCoy, que es la que carga con la acción en esta escena.
Llegamos a" Sorcerer" que siempre me había resultado extraña e incluso antiintuitiva. De nuevo es Ellen la que habla y pese a que ha sido liberada de los bomber la canción sigue hablando de encierro y opresión (Sorcerer, tell me who is the master?) y es que pese a que ha sido liberada es consciente de que sigue atrapada por Billy. Sorcerer nos habla de sus contradicciones internas, del conflicto central de ella en la película y si elegir a Billy Fish o a Tom Cody
"Never by you" se puede interpretar como el lamento de Ellen por Cody o viceversa por el tiempo perdido. The sorells creo que dan voz a Tom y no a Ellen, tanto en "Countdown to love" como y sobre todo en "I can dream about you".
Y por supuesto el tema de cierre "Tonight is what to means to be young" es Ellen hablando una vez más sobre Tom y sobre ella misma. Sobre como se ha enamorado del concepto de él pero sabe que él no es perfecto. Es ella misma reconociendo sus propias faltas y errores (Im not an angel but at least im a girl)
En cuanto a las causas sobre su fracaso comercial, en primer lugar 1984 fue un año impresionante para el cine. Mirad la cantidad de pelotazos que salieron ese año, es una locura. En segundo lugar no es una película para ese año. En el plano estético es demasiado oscura, además falla a la hora de conectar con el público con el reclamo de la nostalgia de una era que no existió y por último no tiene un "final feliz" y en la mentalidad de la época eso no te hacía una película de masas. Parece que acaba bien pero no. Cody no consigue a la chica (epítome del triunfo en el cine ochentero, eh karate kid?) ni el dinero. Ni siquiera el coche que se lo queda McCoy. ¿Qué ha ganado el héroe en su viaje? en realidad mucho, pero nada de esto es ni material ni evidente. Ha ganado una paz consigo mismo y cerrar una herida de su alma.