Ari Folman hace uso de recursos reales y ficticios al mismo tiempo. Presenta a Robin Wright, la actriz que actúa como sí misma dentro del filme y todas las tensiones que existen dentro de la industria del cine. Ella se ve obligada a tomar una decisión donde debe venderse a sí misma como una versión digital. Aquí, es identificable una problemática real de la actualidad: la sobrepoblación. Y la búsqueda de alternativas para mitigar el impacto mundial de la sobrepoblación. A la vez, se presenta otro problema relacionado con la deshumanización laboral y corrupción dentro de la industria del cine. Debido a que no existe libertad dentro de la industria. Wright se ve obligada a someterse a la presión de la industria cinematográfica. Y la represión del arte por culpa de la ambición económica.
La estética de la película juega un rol fundamental, en contraste con la realidad y con la materialización del mundo real, se presenta en el segundo acto de la película una animación, que se presenta a sí misma como una caricatura caracterizada por una gama de colores que representan felicidad. Folman para este punto ha planteado un problema subsecuente, que es la mayor crítica que hace a la actualidad: la pérdida de la identidad. La digitalización ha transgredido la humanidad y ha reducido todo al placer y la obsesión del consumismo (evidenciado dentro del cinematografía). Al final, el director quiere mostrarnos como en un futuro, tal vez no tan lejano, perdamos nuestro carácter humano y reduzcamos todas nuestras relaciones personales, laborales, familiares y demás a la digitalización, perdiendo así, nuestra identidad.