Cada uno de nosotros, no somos más que autores de la obra que construimos día a día. Los hay que la construyen empleando recursos cinematográficos para ello, otros que se sirven de la literatura y quien echa mano de la música para poder dar alas a las sensaciones que pueblan esa obra. Pero lo realmente importante, lo que en el fondo de todo termina definiendo hacía donde nos dirigimos y porque escogemos ese camino, es la propia obra. Es por ello, que “Tetro” decide rechazar su obra: su obra no es más que el recuerdo frustrado de un pasado maltrecho por las heridas constituidas en un seno familiar en el que fluían los sentimientos más negativos que se puedan dar, y del mismo modo que algún día tuvo una familia a la que quiso y siguió, ahora prefiere olvidar esa parte de su obra, y dedicarse por completo a aquello que todavía está por venir. Sin mirar al pasado, sin voltear la cabeza hacia atrás.

Así mismo, Coppola ha hecho lo propio con su obra: pocos restos quedan en "Tetro" del empaque y la magnitud de su anterior cine. No digo que el norteamericano no posea esas características, pues hay momentos en su último film que destilan un poso y una compostura enormes y que dejan al espectador clavado en la butaca por unos segundos, consciente de que aún quedan vestigios del mejor Coppola.
Sin embargo, aquí el resurgido cineasta opta por otorgar un toque mucho más onírico, confiere una dimensión distinta tanto a sus personajes como a sus distintas empresas, e intenta dejar al espectador inmerso en un pálpito de sensaciones muy distintas a las que antaño se movían entre sus distintas obras.

"Tetro", en sus compases iniciales, otorga un inicio escurridizo al denso drama que se nos pretende narrar, y hace tanto del interés que suscita en el espectador (que bien pronto surge), como de las medidas interpretaciones de unos actores que no podrían estar mejor escogidos, sus principales bazas hasta comenzar a desgranar los conflictos que, como un torbellino de consecuencias, irán arrastrando al propio público hacía los oscuros recovecos del film.

La atmósfera progresiva que nos va sumergiendo en ella, y el conjunto de momentos que nos hablan sobre sus personajes (algunos extravagantes y cercanos al mundo Almodovariano, como bien han señalado por ahí), van construyendo con mesura una cinta que, precisamente en sus instantes clave, funciona como debería hacerlo. El conflicto estalla en pantalla como un componente más, y el duelo entre Gallo, Verdú y Ehrenreich está servido, logrando minutos de una enorme intensidad y haciendo que, por un momento, creas en ese drama, en esa colisión.

Su conclusión, lisérgica y chocante, deja un poso aparentemente extraño que, pese a reducir las posibilidades de la propia obra, nos entrega una nueva perspectiva sobre hasta dónde puede llegar este nuevo Coppola y nos advierte que la cosa no termina aquí, que el director de Michigan, a sus 70 años, está dispuesto a ofrecer mucho más. A ir, todavía, un paso más allá.