La huella de la guerra de Vietnam, sus heridas, han estado siempre muy presentes en el cine estadounidense. “Birdy” es consecuencia directa de ella, pero su gran virtud es que se acerca a aquella tragedia, hoy de más actualidad que nunca, de un modo poco habitual. Mientras la mayoría de películas protagonizadas por personajes que sufrieron en su carnes la absurda contienda vietnamita se inclina por el sociologismo levemente aderezado por elementos psicológicos (véase “El regreso” o “El cazador”, con las debidas precauciones), “Birdy” tira por otro camino, por el de la profundidad en el análisis de los comportamientos humanos, casi en territorio del psicoanálisis. Dos jóvenes recién llegados de la guerra, los personajes a que dan vida Nicolas Cage y Matthew Modine, ambos sencillamente inconmensurables, intentan rehacer sus vidas; el primero, con graves heridas físicas, y el segundo, que siempre había sido un amante de los pájaros, con un delirio que le hace creer que es uno de esos animales y, por ello, está confinado en la habitación de un hospital psiquiátrico sin más compañía que las ocasionales visitas de su amigo, la única persona que puede comprenderlo. En “Birdy”, Alan Parker experimenta con una historia claustrofóbica, íntima, privada, llena de complicidades y con algo más que un fondo de desesperanza, y lo hace con un eficaz trabajo de iluminación y composición del plano que transmite sensaciones sin que el director se sienta presionado por el avance de la historia. “Birdy” es un poema narrativo que eriza el vello, emociona y no provoca reacciones complacientes. Otra obra con un pie en la maestría del director de películas como “Fama” y “El corazón del ángel”.