Cuando se habla de Infierno de cobardes hay que diferenciar entre lo que es la película y lo que es su dudosa moralidad.
Como película, se trata de un ejercicio interesante de un Clint Eastwood en sus comienzos como director (es su segunda película tras la cámara) que pretende rendir homenaje no sólo al western, al que tanto debe como actor el responsable de Mystic River, sino al tipo de cine tan particular que practicaron dos de los mentores de Eastwood, Sergio Leone y Don Siegel. Como tal, es ejemplar el uso de la cámara que hace Eastwood, su utilización de los silencios, la actuación de los actores y cómo los dirige él (ahí se ve muy claramente la influencia de Leone) y la indagación en el tópico del antihéroe Oeste, al que dio vida como nadie él mismo, Eastwood, el Hombre sin Nombre.
Sin embargo, hay algo que remueve el estómago del espectador de hoy en día al enfrentarse a la película, que es el rampante machismo que la impregna, y el hecho de que el protagonista sea un tipejo tan sumamente despreciable. Que las mujeres del pueblo se interesen por él, pese a que las trate como las trata, es un dato sumamente perturbador. Por supuesto, hay que entender que la película está ambientada en un momento histórico y un lugar, el Oeste americano, en que seguramente las mujeres eran poco menos que un cero a la izquierda, instrumentos de los hombres para hacer con ellas lo que se les antojara, y también que esta película se estrena en los años 70, pero la verdad es que llama la atención que el héroe (o antihéroe, tanto da) sea, como decimos, un tipo tan cuestionable, por decirlo finamente.
Correcta, pero algo turbadora.

Lo mejor: El homenaje a Leone y Siegel y su respeto por los tópicos más clásicos del western.
Lo peor: Su impactante machismo y lo asqueroso que resulta el protagonismo.