Hollywood. Esa interminable fábrica de sueños dorados y sueños rotos también, de vidas glorificadas y vidas destrozadas.
Cuando el famoso cartel en las colinas de Los Angeles aún rezaba "Hollywoodland", la meca del cine era un lugar lleno de corruptelas, perversiones y dificultades varias, especialmente para los jóvenes aspirantes a estrella que llegaban a la ciudad californiana para buscarse la vida mientras esperaban su gran oportunidad. Y eso es exactamente esta nueva ficción de Ryan Murphy: un retrato del Hollywood de aquel entonces, comenzando su llamada "época dorada" en los primeros años 50, donde personajes de todo tipo se dan cita para lograr conseguir sus sueños o, sencillamente, ser ellos mismos y luchar por su arte y por la vida que quieren vivir.
Ya si el retrato es fidedigno o no... pues hay que ponerlo en duda, como han hecho muchas críticas. Más que nada porque, aunque no hay duda de que las cosas muchas veces fueran así, o incluso lo sigan siendo (no hay más que ver todo lo que salió a la luz con el movimiento #MeToo), viendo Hollywood parece que cualquiera que quisiera entonces ser actor o actriz tenía que estar dispuesto a pasar por el aro de conseguir fama o una simple oportunidad obligatoriamente a través de la cama de algún o varios productores, agentes, directores y demás. Que, repetimos, con toda seguridad ocurría, pero la serie hace quizás demasiado hincapié en ello. Por supuesto, está también muy marcada por el sello personal de Ryan Murphy también en la profusión de tramas y personajes LGTB, lo cual por supuesto no tiene nada de malo (de hecho, ya quisieran muchos creadores tener un estilo, un éxito y un poder comparable al de Murphy en estos momentos), pero, de nuevo, casi parece que todos los aspirantes a estrella fueran gays en el armario.
En lo que también se nota la mano de Murphy es en lo excelente guionista que es, ya que la mezcla de drama y comedia sin duda funciona, y los personajes, aunque deudores en exceso de los "defectos" antes mencionados, están sólidamente construidos y además también muy bien interpretados. Atención a Dylan McDermott, estupendo como Ernie, a Holland Taylor y Patti LuPone como las grandes veteranas que son poniendo la nota de elegancia, a Jim Parsons en su salsa, al siempre extraordinario Darren Criss (imprescindible verlo en El asesinato de Gianni Versace) y por supuesto a los jóvenes David Corenswet, Samara Weaving, Laura Harrier, Jeremy Pope o Maude Apatow, que además tienen los mejores personajes. Las historias, pese a que no sean lo mejor que ha escrito el creador de Pose, son interesantes y mantienen el interés durante sus siete capítulos.
Además, fíjense en qué nivel tiene la producción. Espectacular. No cuesta nada creer que estamos en el siempre soleado y cálido Los Angeles de posguerra, luminoso, crepuscular también, siempre sorprendente y voraz. Atención a cómo los decorados, el vestuario, la peluquería, el maquillaje o la propia fotografía recrean ese ambiente. Y ojo también al emotivo último capítulo, con esa ceremonia de los Oscar y la intervención de Queen Latifah como la mítica Hattie McDaniel.
Puede que, en la carrera de alguien que ha estado o está detrás de Pose, American Crime Story, The Normal Heart, Nip/Tuck o American Horror Story, pueda parecer una obra menor, pero sin duda Hollywood tiene suficientes elementos interesantes como para no sólo recomendarla, sino también disfrutarla.

Lo mejor: Su nivel de producción,espectacular y muy creíble (decorados, vestuario, fotografía, peluquería, dirección artística, etc), y el trabajo de todos sus actores.
Lo peor: Le falta un poco más de intensidad dramática, y no todos los personajes tienen el mismo interés.