Afianzando un estilo personal, con las influencias de grandes maestros como Kubrick, revolucionando de forma muy perversa y subversiva géneros cinematográficos, Paul Thomas Anderson nos presenta un Pigmalion que cae en su propia trampa y que empieza confundiendo amor con dominación, para acabar siendo domesticado en lo que es una magistral defensa de la igualdad de géneros y de clases sociales.
Como los grandes maestros del cine, Kubrick, Hitchcock, Wilder, que también transgredieron géneros cerrados, Paul Thomas Anderson nos presenta una fina línea entre orden y caos, amor y muerte, pasión y razón. Desde el arranque clásico y glorioso hasta las profundas perturbaciones de la mente que vamos observando a lo largo del metraje, como en las mejores cintas, nada es lo que parece: los miembros de la alta sociedad son unos miserables que esconden su simpleza y estupidez bajo unos diseños impecables, mientras que los advenedizos protagonistas sobreviven en ese mundo de impostura defendiendo su dignidad y su libertad personal.Magistral la escena de la recuperación del vestido, clave para entender la complicidad final.
Como ha hecho a lo largo de su magistral filmografía, a partir de detalles difíciles de ver, pero que existen o se reflejan en espejos, o tienen lugar cuando surge nuestra humanidad, escondida bajo una coraza de falsa seguridad, y lo hace bajo los efectos de una dosis fantasma...porque Alma será la médico, modista de nuestra alma. La obsesión por nuestra madre, el personaje que nos marcó para bien y para mal, y recordamos sin querer Psicosis de Hitchcock...
Anderson explica la mente y la conducta humana como son, con una complejidad que molesta por su autenticidad, porque sus películas muestran la máscara y lo que se esconde tras ella. Magnolia es quizás una de las mejores películas de la historia del cine, y en ella se encontraban todas las claves para entender su cine y su visión de la vida, una visión carente de falso humanismo, de moralina o sensiblería, que hace pocas concesiones a lo comercial, y menos concesiones a la estupidez esquemática. Como afirma el mismo director, una buena historia de amor es una buena historia de terror. Si entendemos esto y aplaudimos el guión, cada encuadre magistral y la soberbia banda sonora de otro genio, Jonny Greenwood, entendemos la frase clave de aquella obra de arte que sigue siendo Magnolia: son cosas que pasan. Pero hay que saber verlas porque son casi invisibles y son la verdad. Con ello, como ocurre con la filosofía de la sospecha, Thomas Anderson podría denominarse un cineasta de la sospecha, como lo han sido los más grandes que han transgredido los géneros, las categorías cerradas y fijas, y al mismo tiempo les han dado vida a partir de su transgresión revolucionaria.

Paul Thomas Anderson es historia del cine.