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Drama
Randle McMurphy (Jack Nicholson), un hombre condenado por asalto, y un espíritu libre que vive contracorriente, es recluido en un hospital psiquiátrico. La inflexible disciplina del centro acentúa su contagiosa tendencia al desorden, que acabará desencadenando una guerra entre los pacientes y el personal de la clínica con la fría y severa enfermera Ratched (Louise Fletcher) a la cabeza. La suerte de cada paciente del pabellón está en juego. (FILMAFFINITY) [+]
25 de junio de 2008
265 de 274 usuarios han encontrado esta crítica útil
Aviso ya que voy a desvelar algunas escenas y curiosidades de la película:
1.- El protagonista es un violador, un delincuente que finge estar loco para librarse de entrar en la cárcel y así ser internado en un psiquiátrico. Es un gran mérito de los 70. El eje central de la película podía ser un personaje negativo (psicótico, violador, sádico). No se le juzgaba, no se le etiquetaba. Era mostrado tal y como era sin connotaciones. McMurphy en la película que nos ocupa, Travis es Taxi Driver, Jack La Motta en Toro Salvaje... Hoy en día parece que el protagonista debe ser moral, recto y con principios. A mí, sinceramente, sin justificar a estos individuos ni sus actos, me parecen mucho más reales que los héroes del siglo XXI que nos quieren vender.
2.- Los primeros planos. Ay, esos primeros planos que duran un poquito más de la cuenta... crean una tensión a ratos insoportable. Si la veis de nuevo fijaos por favor en las charlas entre la doctora y el grupo de pacientes. Cuando cruza sus miradas con Jack Nicholson esos primeros planos duran unos segundos más de lo normal y se crea una tensión que casi se sale de la pantalla.
1.- El protagonista es un violador, un delincuente que finge estar loco para librarse de entrar en la cárcel y así ser internado en un psiquiátrico. Es un gran mérito de los 70. El eje central de la película podía ser un personaje negativo (psicótico, violador, sádico). No se le juzgaba, no se le etiquetaba. Era mostrado tal y como era sin connotaciones. McMurphy en la película que nos ocupa, Travis es Taxi Driver, Jack La Motta en Toro Salvaje... Hoy en día parece que el protagonista debe ser moral, recto y con principios. A mí, sinceramente, sin justificar a estos individuos ni sus actos, me parecen mucho más reales que los héroes del siglo XXI que nos quieren vender.
2.- Los primeros planos. Ay, esos primeros planos que duran un poquito más de la cuenta... crean una tensión a ratos insoportable. Si la veis de nuevo fijaos por favor en las charlas entre la doctora y el grupo de pacientes. Cuando cruza sus miradas con Jack Nicholson esos primeros planos duran unos segundos más de lo normal y se crea una tensión que casi se sale de la pantalla.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama.
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spoiler:
3.- El poder de la imaginación. Cuando McMurphy pide ver las series mundiales de Baseball por TV a la responsable, se inicia una votación entre los pacientes de la sala. Tras muchos esfuerzos consiguen que haya mayoría pero la enfermera se lo niega porque según ella ya se había acabado la sesión y el último voto era nulo. Acto seguido Mac se acerca al televisor y empieza a narrar un partido que sólo se jugó en su imaginación. Todos los locos le rodean mientras comenta las jugadas del partido delante de un televisor apagado. Y todos celebran cada Home Run como si lo estuviesen viviendo en el campo. La doctora los mira con desprecio (en un primer plano largo) mientras se da cuenta de que podrá quitarles la televisión, pero nunca podrá quitarles la imaginación.
4.- El final. Mis tres minutos favoritos de la historia del cine. Un indio diciendo: "Me siento fuerte como un oso" y dándose cuenta de que su mejor amigo se ha ido. Está allí en cuerpo presente, pero su vitalidad, esa que ha trasmitido a todos ha sido lobotomizada. El jefe, al no poder soportar verle en ese estado decide acabar con su vida y llevarse su espíritu. Es como una transferencia de roles. El indio que se nos muestra pasivo durante gran parte de la película encuentra la energía para huir de aquel horrible lugar; mientras Mac, que siempre luchó por salir, se quedará allí para siempre, atado a un cuerpo sobre el que no tiene control. El indio levanta ese enorme lavabo de mármol y rompe los muros del manicomio. Luego se pierde en la noche envuelto en una música maravillosa.
5.- Como curiosidad para acabar, en argot, "cuco" en inglés significa loco. Y el cuco es el único pájaro que no tiene nido. Pone sus huevos en los nidos de otras aves para que estas los incuben. Alguien voló sobre el nido del cuco, ya por su título, tiene innumerables lecturas. McMurphy es esa ave sin nido que entra en el hogar de otros pájaros y les cambia la vida para siempre.
4.- El final. Mis tres minutos favoritos de la historia del cine. Un indio diciendo: "Me siento fuerte como un oso" y dándose cuenta de que su mejor amigo se ha ido. Está allí en cuerpo presente, pero su vitalidad, esa que ha trasmitido a todos ha sido lobotomizada. El jefe, al no poder soportar verle en ese estado decide acabar con su vida y llevarse su espíritu. Es como una transferencia de roles. El indio que se nos muestra pasivo durante gran parte de la película encuentra la energía para huir de aquel horrible lugar; mientras Mac, que siempre luchó por salir, se quedará allí para siempre, atado a un cuerpo sobre el que no tiene control. El indio levanta ese enorme lavabo de mármol y rompe los muros del manicomio. Luego se pierde en la noche envuelto en una música maravillosa.
5.- Como curiosidad para acabar, en argot, "cuco" en inglés significa loco. Y el cuco es el único pájaro que no tiene nido. Pone sus huevos en los nidos de otras aves para que estas los incuben. Alguien voló sobre el nido del cuco, ya por su título, tiene innumerables lecturas. McMurphy es esa ave sin nido que entra en el hogar de otros pájaros y les cambia la vida para siempre.