Dechent vuelve a colaborar con Sáinz, esta asociación ya ha dado sus frutos en trabajos como Malviviendo y Flaman. Dechent interpreta a Juan “el Candela”, un preso que acaba de salir de la cárcel por cometer más de 200 robos, una vez fuera sus problemas de violencia y no sentirse encajado en la sociedad le llevan a aceptar la oferta de Mario Cruz (Ricardo Mena), que interpreta a un subido actor de método y director de la industria de Hollywood que intentará por todos los medios que “el Candela” se preste para enseñarle a ser él para su próximo trabajo que consistirá en llevar la vida de “el Candela” al cine. Con la aparición del personaje interpretado por Juan Mena, Cristo (Jacinto Bobo) y Juan “el Chispa”(Álvaro Pérez) apodado así por su padre “el Candela”, ven una oportunidad de oro para cumplir su sueño musical y entregarle su nueva maqueta de rap a Mario Cruz pero sin suerte, ya que la maqueta queda olvidada. En una de las entrevistas entre Mario y “el Candela”, Cristo y “el Chispa” ven la luz para realizar un nuevo proyecto juntos guiados sin saberlo por “el Candela”, se van a dedicar al robo de chalets. Como inexpertos en el tema más que robarlo lo intentarán ataviados con máscaras de animales y guantes de fregar. Es aquí, camino de la casa a robar cuando se produce uno de los mejores momentos de la película, un largo plano secuencia sostenido en la improvisación, aunque en detrimento hay que decir que queda algo tosco, quizá echemos en falta un buen estabilizador de cámara que eviten esos vaivenes que terminan mareando, pero como hemos repetido varias veces 13 horas no da par mucho más y esta es la magia de este film. Hasta aquí tendríamos el primer acto, una vez que consiguen entrar en la casa se encuentran con que esta ya está siendo atracada por un más patoso aún ladrón (Daniel Mantero).
En este punto se produce uno de los mayores giros de guión y que por muchas veces que lo veamos y sepamos de lo que se trata de antemano nos va a dejar sin habla. En un ejercicio que se asemeja a la Psicosis de Hitchcock no por el el cambio radical de protagonista, si no por el cambio radical de género, lo que parece un simple y patoso atraco perpetrado por un empresario de la construcción con problemas económicos resulta ser un ejercicio artístico. Es aquí donde nos chocamos y tenemos que definir cuales son los límites del arte, no son unos garabatos y palabras sueltas como Basquiat ni un vaso de agua en ARCO, aquí lo que se trata es conseguir la esencia de la muerte, captar la mirada cuando la vida se va. Nuestro artista lleva más de 60 obras a sus espaldas y esta vez quiere algo nuevo, no es suficiente con la mirada del que está a punto de morir, ahora se propone un reto mayor, captar la mirada del que ve morir a su amado. Es así como Cristo y “el Chispa” se encuentran con este peculiar artista del óbito y sin quererlo se convertirán en sus próximas obras de arte. En este punto no podemos dejar de recordar Tesis el primer largometraje de Amenábar. Ambas películas son las primeras en las carreras de sus directores y ambas tratan un tema parecido: la muerte, muerte como producto de consumo audiovisual y artístico.
No desvelaremos su final, también provisto de gran acción y tensión aunque destacaremos de nuevo la actuación de Daniel Mantero en este punto capaz de interpretar, sin guión escrito, en dos idiomas.
Resumiendo, estamos ante una obra que destaca por rápida elaboración y dónde su imperfección le da un toque de distinción. Una historia capaz de atraparte de principio a fin y unos giros que te dejarán sin saber si estás en una comedia con diálogos al estilo Ritchie o en el suspense de la obra perdida de Hitchcock.
David Sáinz demuestra que es un director con proyección y que hay vida más allá de la webserie, ahora lo que falta es lo de siempre, una oportunidad y un camión lleno de dinero para que el mundo sepa el director que se pierden.