Quien crea que el cine actual es malo e insulso, y que ya no se hacen buenas, no solo capaces de reflexionar sino de penetrar y traspasar el alma de los espectadores... acaba de perder la apuesta.

Con una estructura narrativa muy singular, Miguel Gomes ha logrado con este, su tercer largometraje, un film único y uno de los más valientes y originales de los últimos años. No es de extrañar que se encuentre en el Top de las mejores revistas y páginas especializadas en cine (entre ellas la francesa 'Cahiers du Cinema').

Miguel Gomes conoce y maneja con gran sutileza una peculiar gramática del lenguaje cinematográfico, con lo que es imposible ponerle una etiqueta, ya que en su estilo, aparte de ser una rica fuente donde se perciben numerosas influencias de otros cineastas (desde Robert Bresson, a Bela Tarr, Aki Kaurismäki, Andrey Tarkovskiy o Sharunas Bartas), es tremendamente atípico y si se quisiera o intentara comparar al de otros directores sería casi imposible encontrar una sola relación en común.

Tabu es una película extraña, bella, profundamente poética, nostálgica, intensamente melancólica... Dividida en dos partes (más un prólogo inicial), la acción se desarrolla en dos lugares; por un lado en Lisboa y por otro en la Mozambique colonial. A través de recuerdos, miradas, sonidos y palabras, se crea esta extraordinaria historia de un amor imposible y perdido, concentrada en un personaje protagonista femenino (Aurora) cuya historia es desvelada en la 2ª parte del film por el protagonista masculino (el Sr. Ventura). Las historias de amor son infinitas e igualmente las hay de infinitas maneras, pero cómo y de qué manera contarla, situarla, mostrarla y hacer que el que esté viendo esa historia, se meta dentro de ella, la viva y la sienta como si fuera suya, es algo que está al alcance de muy pocos.