Debemos empezar diciendo que es algo digo de admirar que un cine tan especial y diferente, poseedor de un estilo único, pueda ser creado en España aun teniendo una situación fílmica tan degradante. Eso demuestra que tenemos autores e ideas y sólo nos falta el dinero para poder materializarlas

Ramón Salazar tiene una manera muy particular de dirigir. En su último largometraje crea un contexto para cada uno de sus personaje, sitúa en el tiempo los hechos que a éstos les suceden antes y durante el metraje del filme, pero no crea un guión dialogado para dichos personajes sino que son los propios actores los que deben improvisar los diálogos. Por ello cada frase de la película es escrita por el actor, es decir, por el personaje al que interpreta no por el guionista. Eso nos hace ver la calidad de actores con la que nos encontramos en esta insólita cinta. Todos brillan, pero destacamos especialmente el personaje interpretado por Susi Sánchez, poseedor de un magnetismo especial. Esta idea sobre el papel del actor como guionista resulta curiosa y crea cierta naturalidad, pero ello no desvincula la obra de convertirse en un sucedáneo de un Terrence Malick, a su vez, menor. Salazar crea la película intentando crear un filme de capacidad emocional y fondo sentimental similar al estilo más desatadamente poético del director de El árbol de la vida.

Aún con todo ello consigue formar una premisa interesante mostrando tres visiones distintas a lo largo de su relato: una real y dos fruto de la imaginación del protagonista que, de la misma forma, son la representación de sus dos deseos más anhelados. En primer lugar el deseo de haber mantenido a su amiga de la infancia consigo, que perdió por culpa de su madre (idea que se desarrolla en la ciudad de París) y, en segundo lugar, su deseo de haber mantenido a un grupo de amigos que no tampoco pudo conservar por culpa su madre con un claro complejo de Edipo hacia el personaje que interpreta Andrés Gertrúdix. Salazar intenta rodar y crear con tanta "naturalidad" que se permite crear una línea narrativa propia y fuera de lo común, que va más allá de representar sus propias ideas mediante unos actores dependientes de unas determinadas directrices. Con Malick, los actores no son sino marionetas que representan las ideas del director, pero Ramón pone a la misma altura guion y actores, por lo que nada termina de funcionar y esa impuesta sinceridad acaba por resulta chirriante, permitiendo solamente una confusión de propósitos. Salazar se basa de manera excesiva en un determinado estilo de filmación y no sabe alcanzar un equilibrio entre la dirección (más clásica) de actores y la necesidad de crear de una manera más libre y menos tradicional, perdiendo ese estilo propio que en un inicio parece salpicar a ésta película.

Crítica original: http://www.lallaveazul.com/2013/11/conexion-seff-el-mas-arriesgado-cine.html