Un documental que aborda los inicios y sus más grandes obras musicales para el cine es “Ennio”, dirigido por el italiano Guiseppe Tornatore, director de “Cinema Paraíso” y “Malena”.
Esa emoción y tristeza de haber tocado la trompeta para poder comer en la post guerra en Italia o la desazón por no haber obtenido el premio Oscar por el sublime trabajo desarrollado en las bandas sonoras para la cintas “La Misión” o “Cinema Paraíso”, son aciertos que te quedan impregnados en la retina al ver este documental llamado “Ennio”, que se estaba desarrollando justo cuando vino la muerte del gran compositor italiano.
Dirige este trabajo, quizás unos de los cineastas que más colaboraciones tuvo con el artista, el también italiano que es Guiseppe Tornatore, que trabajaron juntos en “Cinema Paraiso”, “Malena”, “Baaria”, “La desconocida”, “La Mejor Oferta”, entre otras.
El mundo musical y cinematográfico se entrelazan en un relato maravilloso por parte del mismo Ennio Morricone en reveladoras entrevistas dadas al cineasta en la comodidad de su hogar y por parte de un grupo de artistas que van dando su testimonio de su trabajo como Quentin Tarantino, Clint Eastwood, Joan Baez, Bruce Springsteen, Hans Zimmer, Dario Argento, Lina Wertmüller, Bernardo Bertolucci, Oliver Stone o Quincy Jones
Afortunadamente, la película es más que un resumen de los grandes éxitos ofrece un compromiso real con un personaje complicado, cariñosamente obstinado y modesto en su hacer y cuya inventiva cambió tanto su campo elegido como la canción por el de la música para películas que entró de mala gana y se convirtió en su vida donde cada diez años le decía a su esposa que se iba a retirar y nunca lo hizo afortunadamente.
Me pareció un tremendo trabajo el acertar esas entrevistas largas donde el maestro va recordando como fue invitado a muchas películas como “Los Intocables” o “Erase una vez América”, donde tenía sus dudas iniciales con su modestia donde no sabia si eran tan buenas sus obras pero que funcionaron muy bien con las imágenes en movimiento y oscuridad de las salas de cine.
El recordar esas melodías con las imágenes con Robert de Niro como cazador de indígenas en “La Misión”, o la demolición del cine en “Cinema Paraíso” son momentos únicos muy emotivos que solo un genio puede lograr. También Sean Connery muriendo baleado en “Los intocables” de Brian de Palma o Sean Penn en una balacera final en “Tiro de Gracia”, donde el soporte de sus partituras son elementos clave para el funcionamiento del arte en movimiento que cuesta borrarlos de la memoria fílmica. Asimismo “Malena” con Monica Bellucci o Robert de Niro en “Erase una vez América” de Sergio Leone, generan mucha nostalgia y son una y otra vez revisados por sus directores y colaboradores del músico. Este en sus inicios fue catalogado como un compositor comercial y señalado por funcionar solo para los Spaguetti Western como “Por uno dólares más” o “El bueno, El Malo y el Feo”, pero que le abrieron las puertas al cine y a lo que vino después que es perpetuarse en la memoria colectiva de mucha gente que disfruto de películas y rescata momento junto a sus creaciones que viven en muchas nuevas generaciones.
Morricone, el hombre de los anteojos gigantes y la originalidad en sus partituras, recibió dos Oscar, uno por su trayectoria y otro muy merecido y algo tardío en los “Ocho más odiados” de Quentin Tarantino. Justicia tarda pero llega también con este imperdible documental que ronda en muchas páginas en internet.