Resulta siempre de especial dificultad el intentar transmitir (a través de cualquier medio artístico) las inseguridades, cambios y peligros que caracterizan el paso de la infancia a la madurez, ese período de tránsito que conocemos por adolescencia. Es muy sencillo el caer en el tópico, en simplificar en exceso la complejidad que envuelve esta etapa vital o el carecer de la suficiente hondura emocional como para poder alcanzar el objetivo de retratar fielmente la adolescencia y al adolescente. Thirteen es sin duda (y junto con "Las vírgenes suicidas" de Sofía Coppola, demostrando que el punto de vista femenino sobre esta materia alcanza, en su comprensión y análisis de la misma, una mayor lucidez y capacidad a la hora de desgranarla fielmente) una de las obras capitales del cine en este terreno movedizo y complicado de abordar. Dirigida y escrita por Catherine Hardwicke, la intención de la realizadora es aportar una visión cruda y realista de los riesgos a los que la inexperiencia se enfrenta y como la falta de de definición en la personalidad del individuo que atraviesa esta etapa, puede provocar el deterioro de sus relaciones familiares y calidad de vida, por culpa de escoger el camino equivocado. Apoyándose en una puesta en escena de numerosos recursos visuales pero aplicados en base a un criterio sobrio y narrativo (nunca se cae en la filigrana visual, si no que la fuerza de las imágenes y del montaje se utilizan con el objetivo de que el espectador sienta y vea por los ojos de su protagonista (extraordinariamente interpretada por Evan Rachel Wood, joven actriz que ya apuntaba unas excelentes maneras en S1mone y que aquí explota como auténtico portento interpretativo, además de verse fielmente escudada por una de las mejores actrizes del cine actual, Helen Hunt) la película alcanza una radiografía feroz de esta degradación paulatina de los valores de la infancia enfrentados con violencia con el deseo de éxito social y la inseguridad ante los cambios (en lo físico e intelectual) que son propios de este período. No queda más que recomendar su visionado, con el consejo de afrontarlo como una toma de conciencia de ciertos aspectos de nuestra sociedad que se dan por asumidos, pero por los que se debía luchar en su mejora o sustitución (bella e irónica metáfora la de la película, que en uno de sus mejores apuntes desde el encuadre, sitúa a su protagonista, en el momento en el que decide su cambio de aspecto y actitud vital, en primer plano dejando, que en el fondo del mismo y en enfoque, que nuestros ojos vean un cartel en el que se lee "La belleza es tuya".)