Aftersun de Charlotte Wells, fue ganadora del premio del jurado en la Semana Internacional de la Crítica este año en Cannes. El debut en pantalla grande de esta escocesa de 35 años que nos plantea un viaje retrospectivo (¿y autorreferencial?) marcado por la relación filial entre la protagonista y su padre.
Tierno, emotivo y sensible, el film consiste en un gran flashback de Sophie, quien se pasa una tarde viendo los videos de unas vacaciones a sus 11 años en el mediterráneo con su progenitor. El viaje consiste en un intento de ambos por recuperar el tiempo perdido por la ausencia. Sophie (Francesca Corio, de brillante performance) es una niña a quien la adolescencia se le precipita de manera voraz en forma de preguntas inquietantes y ganas de vivir, donde el vínculo con su padre (Paul Mescal) está en pleno proceso de construcción, y su figura es una referencia permanente. Uno de los puntos altos de la película es precisamente la química actoral entre ellos, que hace que por momentos la película logre momentos deliciosos.
La cinta transcurre en un tono de cierta festividad melancólica, casi inocentemente. Pero ahí es donde reside el mérito narrativo del filme: no aporta precisiones ni cae en golpes bajos, sino que simplemente se dedica a sugerir. Aftersun es un enorme ejercicio de sugerencias. Constantes, esas insinuaciones logran que el relato continúe dando vueltas por la cabeza del espectador durante el visionado y durante los días (¿semanas, meses, años?) subsiguientes. Es en ese ejercicio donde el espectador va armando la trama, que es nada más y nada menos que encontrar las respuestas que de grande se hace la propia protagonista, y en esa sucesión de "fichas que van cayendo" es que llegamos a dimensionar el significado (para ambos) de ese viaje tan representativo en la definición no sólo de su identidad, sino del sentido que para Sophie tiene la vida misma.