Descubrí a Aki Kaurismaki con su película Ariel y, a diferencia de algunos otros directores que siempre han surgido, presuntamente de estilo innovador y con aura de “emergentes autores estrella”, Kaurismaki no se olvida. Quitando aquellas dos plúmbeas cintas sobre los “Leningrad Cowboys”, a mi juicio fallidas, como algunas otras, este finlandés tiene un buen grupo de películas enteramente disfrutables.

En su estilo, con una técnica próxima a las viñetas, Kaurismaki narra aquí lúcidamente una historia emocionante en su aparente sencillez, y brillantemente estructurada. Es admirable cómo consigue que la acción se mueva, que la progresión dramática sea potente y sucedan muchas cosas, siempre lógicas y coherentes con el sentido de lo que narra, a base de una bressoniana parquedad de lenguaje y colocando en elipsis o fuera de campo cualquier momento en que hay acción física, la cual queda, de esta forma, claramente sugerida y expresada de forma efectiva y elegante.

El finlandés sitúa a sus personajes en la lucha diaria por la subsistencia material en una sociedad despiadada donde aparecen como valores negativos la rapiña empresarial, la explotación, la especulación grande o pequeña que pretende sacar provecho del débil, el riguroso materialismo e insensibilidad, y los hampones, aunque sean de poca monta. Son vistos con simpatía el hombre al que sólo queda el recurso de refugiarse en una soledad regada con alcohol y el que se derrumba materialmente de bruces contra el suelo cada noche que llega a su casa después de la infructuosa búsqueda del día.

Todo esto podría dar lugar a un tipo de film tópico e irrelevante, pero es todo lo contrario de la forma en que está hecho, manejando con maestría a actores que dan el personaje sin recurrir a gesticulaciones, y los parcos y acertados diálogos. Mención especial merece la actriz Kati Outinen, que interviene como protagonista en varios de los mejores films del director, así como Matti Pellompaa, que aquí no trabaja y había fallecido el año anterior, y, en general, un grupo de buenos actores, rostros asiduos que se repiten en las películas de este director.

Hay que añadir también, y esto es otra constante en las mejores películas de Kaurismaki, el empleo de las canciones que salpican dosificada y acertadamente estos films y que a menudo son interpretadas en directo integrándose muy bien en la acción: blues o rock, algo de jazz, bonitas canciones melódicas en finlandés, e incluso algún tango a veces, y también el frecuente sentido del humor, humor triste a menudo, muy personal, que surge en cualquier rincón de diálogo o en cualquier rincón de la acción por un momento.

Y también rezuma el film nostalgia por otros tiempos, por lo perdido que no volverá.

Todo ello crea una atmósfera que no es exagerado decir que contiene magia y hace que estas películas se disfruten y no se olviden, y “Nubes pasajeras” es una de las mejores, narrando con la comentada brillantez, una caída, pero también un levantamiento que acaba emocionando. (Daniel Nieto Ureña)