Hace varios años Lars von Trier sufrió una fuerte depresión que le llevó a mantenerse alejado del cine justo después de realizar Manderlay, secuela directa de Dogville, y antes de meterse a dirigir y escribir Washington, el final de su pretendida trilogía americana, dejando inacabada la misma. Eso fue en 2005. Cuatro años después, y tras realizar una pequeña comedia titulada El jefe de todo esto, de factura mucho más humilde en comparación con la ambición creativa que había regido el resto de su filmografía anterior, llegamos a 2009.

Se estrena en Cannes una película largamente esperada por los conocedores de la obra del danés, Anticristo. Un filme encuadrado en el terror psicológico, únicamente con dos actores, un hombre y una mujer. La película genera una fuerte controversia, especialmente por lo gráfico de sus escenas más sangrientas y sexuales. Todo es demasiado extremo, demasiado turbador y efectista. La motivación de la obra era precisamente la depresión en su expresión más intensa, y lo que se buscaba transmitir, el temor profundamente irracional que ese estado de ánimo puede generar en una persona hacia cualquier cosa de la realidad que le rodea. Un sentimiento de fobia permanente, una película-terapia que el cineasta utilizó para descargar gran parte de los temores que venía arrastrando en los últimos años.

Llegamos así a pleno año 2011. Lars von Trier estrena Melancholia, y a pesar de las salidas de tono del cineasta, la película es bien recibida por la crítica, que la considera, en general, un trabajo digno de la filmografía de su director.
El filme constituye en sí mismo una prolongación del discurso iniciado en Anticristo, contado esta vez a través de una joven el mismo día en que contrae matrimonio y una estrella lejana, en realidad el planeta Melancholia, aparece en el cielo, aproximándose sin remedio a la Tierra.
Aquí se habla también de depresión y de tristeza, de los sentimientos de inseguridad y vacío tan marcados que dejan dentro de una persona. Donde Anticristo era un filme mucho más irracional, construido a base de impulsos viscerales puramente internos, Melancholia es una obra mucho más pausada, más pensada, más calmada, y en consecuencia, más racional y mejor estructurada. No vemos gritos, ni sangrientos desgarramientos de la carne, ni explicitas masturbaciones. El sentimiento de toda la obra es más sosegado, una evolución progresiva de la locura de su anterior película hacia la resignación y aceptación final que presenta en esta ocasión el personaje protagonista encarnado con una sobriedad milimétrica por Kirsten Dunst. De la misma forma que el sentimiento va madurando y poco a poco va desapareciendo conforme lo vamos aceptando en nosotros mismos, Melancholia se erige como la segunda fase del estado depresivo. Ese en el que empieza a ser aceptado por la persona que lo sufre, y pasa de los terrores irracionales que antes le dominaban al estado de melancolía y ligero vacío que los suceden.

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