Media votos
8,8
Votos
8
Críticas
6
Listas
0
Recomendaciones
- Sus votaciones a categorías
- Contacto
-
Compartir su perfil
Voto de Yamani:
10
8,3
93.980
Drama. Comedia
'Cinema Paradiso' es una historia de amor por el cine. Narra la historia de Salvatore, un niño de un pueblecito italiano en el que el único pasatiempo es ir al cine. Subyugado por las imágenes en movimiento, el chico cree ciegamente que el cine es magia; pero, un día, Alfredo, el operador, accede a enseñarle al pequeño los misterios y secretos que se ocultan detrás de una película. Salvatore va creciendo y llega el momento en el que ... [+]
4 de abril de 2007
7 de 10 usuarios han encontrado esta crítica útil
Este film es grandioso, un gran momento de iluminación por parte de Tornatore que con 32 años de edad logró una sensibilidad sin antecedentes, cuando la mayoría de la gente de esa edad hoy está sumida en la tontera exquisita de una sociedad en donde los logros y la satisfacción pasan por tener el mejor teléfono celular.
Cinema Paradiso es una historia de amor; también de amistad, de pueblo, de tradiciones, pero por sobre todas las cosas, de amor. Está muy bien hecha, dirigida (la toma de la estación cuando parte Toto es excelsa). La iluminación es buena, la música muy acertada. Morricone, al margen de ser un genio, un gran creativo, es mandado a hacer cuando se trata de musicalizar este tipo de filmes. Además el tema de amor, de su hijo Andrea, ni siquiera fue hecho para el film y es un golpe magistral a la hora de evocar el entorno sentimental. Los momentos musicales más destacados sean quizás el cuarteto de cuerdas cuando Alfredo, ya ciego, lo visita al pequeño Toto a la cabina del Paradiso y cuando Salvatore adulto espía a Elena en el proyector de su adolescencia. En esta escena aparece el tema de amor escamoteado, con las notas justas, principales, creando una atmósfera incompleta, tal como muestra la cinta ahí.
Hay un antes y un después de Cinema Paradiso en lo que respecta al cine mundial. Muchos han querido repetir la hazaña pero fueran meras copias. Es un film increíble, que toca lo más profundo de la fibra humana sin caer en cursilerías.
Es una gran película de amor, con toques de comedia. Alfredo le regala "el amor" a Toto, pues éste lo ha perdido en varias ocasiones: primero a su padre, luego a su amor y luego a su amigo. Una celebración impecable del dar humano.
La versión extendida es muy buena también. Es más "lógica", explicativa. Tiene escenas increíbles, realmente muy buenas. Pero la versión comercial es más mágica. Quien no haya visto ninguna de las dos recomiendo la comercial primero antes que la extendida.
Cinema Paradiso es una historia de amor; también de amistad, de pueblo, de tradiciones, pero por sobre todas las cosas, de amor. Está muy bien hecha, dirigida (la toma de la estación cuando parte Toto es excelsa). La iluminación es buena, la música muy acertada. Morricone, al margen de ser un genio, un gran creativo, es mandado a hacer cuando se trata de musicalizar este tipo de filmes. Además el tema de amor, de su hijo Andrea, ni siquiera fue hecho para el film y es un golpe magistral a la hora de evocar el entorno sentimental. Los momentos musicales más destacados sean quizás el cuarteto de cuerdas cuando Alfredo, ya ciego, lo visita al pequeño Toto a la cabina del Paradiso y cuando Salvatore adulto espía a Elena en el proyector de su adolescencia. En esta escena aparece el tema de amor escamoteado, con las notas justas, principales, creando una atmósfera incompleta, tal como muestra la cinta ahí.
Hay un antes y un después de Cinema Paradiso en lo que respecta al cine mundial. Muchos han querido repetir la hazaña pero fueran meras copias. Es un film increíble, que toca lo más profundo de la fibra humana sin caer en cursilerías.
Es una gran película de amor, con toques de comedia. Alfredo le regala "el amor" a Toto, pues éste lo ha perdido en varias ocasiones: primero a su padre, luego a su amor y luego a su amigo. Una celebración impecable del dar humano.
La versión extendida es muy buena también. Es más "lógica", explicativa. Tiene escenas increíbles, realmente muy buenas. Pero la versión comercial es más mágica. Quien no haya visto ninguna de las dos recomiendo la comercial primero antes que la extendida.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama.
Ver todo
spoiler:
Hay tres simbolismos, entre muchos otros, que me resultan fascinantes:
1) Cuando en la proyección al aire libre, film "Ulises", llueve de repente y aparece Elena y se besa con Toto. La escena está mezclada con el film Ulises que se está proyectando y justo se ve al cíclope (el monstruo) vencido ante Ulises. Ese monstruo viene a representar al padre de ella; el amor de ellos lo pudo vencer y así encontrarse, al igual que Kirk Douglas lo vence en su historia épica.
2) Luego de la espera de los 99 días abajo de su ventana, llega el año nuevo y el pobre Toto regresa a la sala de proyección rompiendo el almanaque. Allí, como un milagro, aparece Elena y se besan por primera vez. Durante ese primer beso apasionado culmina el film que se estaba proyectando (culmina su vida triste hasta entonces) y el carrete del celuloide sigue rodando con vehemencia, como contento y apasionado. El carrete es su corazón, es su historia, es su vida, porque él ama el cine, eso es su esencia. Ante el hallazgo del amor correspondido su corazón (en este caso el carrete), se vuelve loco! El plano de la escena es exquisito, ellos en primer plano a los besos, y de fondo el motor inagotable del amor.
3) Cuando Salvatore (Toto) adulto, llega después de 30 años a Giancaldo, a la casa de su madre. Suena el timbre y su madre que estaba sentada en el sofá tejiendo se levanta para ir a atender y se lleva el ovillo pero queda la prenda sobre el sofá deshaciéndose punto a punto, de lado a lado. Muchas veces la vida no es más que eso.
Hay otras alegorías increíbles como la imagen del león de proyección cuando cobra vida en la mente del pequeño Totó, y que con su rugido tantas cosas nos dice y advierte...
La imagen de la virgen en primer plano al abrirse el ropero luego de los gritos del cura hacia Totó por quedarse dormido en su misión de monaguillo.
TORNATORE SOS UN GENIO. GRACIAS.
1) Cuando en la proyección al aire libre, film "Ulises", llueve de repente y aparece Elena y se besa con Toto. La escena está mezclada con el film Ulises que se está proyectando y justo se ve al cíclope (el monstruo) vencido ante Ulises. Ese monstruo viene a representar al padre de ella; el amor de ellos lo pudo vencer y así encontrarse, al igual que Kirk Douglas lo vence en su historia épica.
2) Luego de la espera de los 99 días abajo de su ventana, llega el año nuevo y el pobre Toto regresa a la sala de proyección rompiendo el almanaque. Allí, como un milagro, aparece Elena y se besan por primera vez. Durante ese primer beso apasionado culmina el film que se estaba proyectando (culmina su vida triste hasta entonces) y el carrete del celuloide sigue rodando con vehemencia, como contento y apasionado. El carrete es su corazón, es su historia, es su vida, porque él ama el cine, eso es su esencia. Ante el hallazgo del amor correspondido su corazón (en este caso el carrete), se vuelve loco! El plano de la escena es exquisito, ellos en primer plano a los besos, y de fondo el motor inagotable del amor.
3) Cuando Salvatore (Toto) adulto, llega después de 30 años a Giancaldo, a la casa de su madre. Suena el timbre y su madre que estaba sentada en el sofá tejiendo se levanta para ir a atender y se lleva el ovillo pero queda la prenda sobre el sofá deshaciéndose punto a punto, de lado a lado. Muchas veces la vida no es más que eso.
Hay otras alegorías increíbles como la imagen del león de proyección cuando cobra vida en la mente del pequeño Totó, y que con su rugido tantas cosas nos dice y advierte...
La imagen de la virgen en primer plano al abrirse el ropero luego de los gritos del cura hacia Totó por quedarse dormido en su misión de monaguillo.
TORNATORE SOS UN GENIO. GRACIAS.