"Aunque el cerezo sea azotado por los elementos siempre seguirá manteniendo su forma inicial". Esta frase, o algo así, lee la protagonista justo antes de terminar la película. Una frase que parece el final de una poesía, dejando más claro que esta película es como un largo poema visual. Por eso, se puede decir que lo menos importante de la película es la narración, renegándola casi sin dialogo, dejando al espectador casi con la única opción de solo contemplar.

Momentos sosegados de una vida cotidiana, la frescura y pureza de una niña sirvienta o las gamberradas de un niño son recogidas en una primera parte, donde costumbres tradicionales predominan en armonía con la naturaleza de un patio de tintes tropicales.
Hasta la segunda parte donde los espacios son cerrados y más nocturnos. La niña ahora es mayor y aunque persiste su pureza hay elementos que la corrompen. Estos elementos occidentales como el pintalabios, los zapatos de tacón o el propio sonido del piano parecen que contrastan y corrompen lo tradicional de la primera parte.

Escenas coreografiadas que se ligarán junto a la historia para dar un sentido a la frase final: una alabanza a la familia tradicional que dará la felicidad; quizás simbolizado por la papaya, como se puede ver en la escena donde una semilla representa la concepción de una nueva vida, o cuando la papaya es arrancada del árbol y la sabia blanca brota como las lagrimas de una madre que ha perdido a su hija.

Una de las escenas que más me gusto fue: cuando con el ritmo agresivo de la música del piano, el protagonista rompió, sin palabras, con la que era su actual novia (más occidentalizada) para luego utilizar una música más suave cuando entra la chica que realmente le gustaba. Un claro triunfo de lo tradicional oriental frente a un modernismo occidental.

Para terminar decir que esta película no es recomendable para personas que solo busquen buenas y complejas historias, porque la cara de póker que se les pondrán será todo un poema.